在中国画术语中有“四君子”之目，所指乃以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的花鸟画。此目有一个演变过程。早在宋元时期，画家画竹、梅，常加上松树，称为“岁寒三友”。元代吴镇喜画兰花、与竹、梅，松共称‘四友’。明代万历年间，黄凤池辑《梅竹兰菊谱》，首称“梅竹兰菊”为“四君”，“四君子”之目基本定型。但历代画家对此多有变更，有人加上松树，或水仙，或奇石，将其合称“五清”或“五友”。至清代《芥子园画传》问世，再次强调“四君子”为梅、兰、竹、菊，“四君子”之说遂被广泛接受。

    竹是一种常见植物，是高尚情操的象征。竹不与花争艳，不随季节枯荣，临风不折，过雨不污，中通外直，青瘦节劲，立于天地之间，披一身翠绿安然自若，恰似一位彬彬君子。竹的形象，被赋予诸多象征意义，成为艺术创作中最常见的题材。

    竹尤其经常出现在历代文人绘画中，文同开创了纸上墨竹的先河，吴镇画竹则用笔更劲健，他笔下的竹子栩栩如生。清代扬州八怪之一的郑板桥独创一笔竹，将画面里的竹子赋予更多人文意义。延至近代，画竹名家辈出，孙其峰、启功、潘天寿等都是画竹名家。如今国画家中善于画竹的也不少，孙传成就是其中一位。孙传成自幼习画，深知中国画传统。古人敬称梅、兰、竹、菊画为“四君子”，是因为它们能够象征高洁的品格。孙传成为竹“造像”，可知其心境之高。他借鉴郑板桥画竹之法，构图疏密变化错落有致，写出“竹”的笔墨形态及其结构非常传统、老到，而在构图上却有别于历代诸家——古人画竹多为细竿稠叶，竹竿由中锋写出，墨浓竿实，立体感稍欠；孙传成的画则粗竿疏叶，竿以“屋漏痕”皴之，立体而光感强烈，突出了“虚心、劲节”的意境。

    在画作《高风亮节》中可以看出孙传成用墨浓淡干湿多变，用笔劲健、老辣的同时多了些灵动，在构图中强化枝叶的奇妙穿插，淡墨粗竹疏叶与浓墨细竹相互映衬，并通过浓淡枝叶交叉，重叠处，再施墨色，加上淡墨细枝的延伸、分割，衬出浓墨枝叶的厚重与明快，从而把翠竹的飒爽活脱脱展现出来。这幅画竹叶呈迎风飞翔之姿，叶尖下垂，重心向上，有惊险之美。为减缓重心过高，巧妙地将竹枝连缀竹叶，不失平衡之美。

    孙传成上世纪70年代中期开始农民画和版画的学习与创作，三十多年来，无论职业有何变化，他对“竹”的偏爱却使终不渝，观竹、画竹已成为他生命的重要组成部分。数以万次的写生习练，竹已融入孙传成的精神。他不断探索用自己的思维方式对传统绘画元素进行发掘与重构，通过主观表达，幻化出多维的意境，必将把竹画演绎得更加精妙。高 峰（原标题：虚心劲节见高风）