刘涛在雕刻

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    开封有一位中学美术老师，多年浸淫于瓷盘雕刻。他手中的锤子、凿子可以在易碎的瓷盘上“舞蹈”，刻画最简单的黑白，表现出最丰富的世界。近日，记者闻讯前往拜访这位老师。

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    中学美术老师痴迷在盘子上雕刻

    橘色的灯光下，刘涛正埋着头，对着一个瓷盘“叮叮咚咚”地敲着，声音时缓时急。随着细小瓷屑的不断落下，盘中央，一顶栩栩如生的帽子便呈现眼前。

    一张小方桌，一把木椅，一盏台灯，两把小锤，近20种不同大小的凿子，这就是刘涛用于瓷盘创作的全部家当。

    今年48岁的刘涛是开封一所中学的美术老师。他很小的时候就显现出很高的艺术天赋，9岁时，他被著名美术家韩喜增先生一眼相中，进入山门，开始接受正规的艺术训练。1987年，他被河南师范大学美术系录取，在艺术殿堂里学得如痴如醉，大开眼界。其间，受德国女版画家柯罗惠支的影响，刘涛开始钻研版画与水彩画，为以后的瓷刻创作奠定了深厚的基础。

    “从事雕刻20多年来，每天伴着叮叮当当的声音是我觉得最快乐的事，要是长时间不雕刻，反而觉得不对劲儿了。每一份作品从前期筹备到最终成品，少说也要几个月，它就像自己的孩子，在雕刻的过程中总是要很小心，一旦出现错误就会前功尽弃，看到他们健康出世就是最大的快乐。”刘涛说。

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    读懂了人物性格才去刻画，作品多次获奖

    1998年，刘涛的作品《母亲》荣获首届中国国际民间艺术博览会金奖；1999年，作品《仕女图》参加全国民间工艺美术书法大展，被评为一等奖；2004年，他创作的《红楼人物》等10幅作品，作为艺术珍品被收藏于中央组织部办公楼；2007年，作品《清明上河图》片段在“中原文化天津行”河南民间工艺美术大师珍品展中荣获金奖……

    种种成就，并非偶然侥幸拾得，而是刘涛用自己的热情和努力换来的。他利用的都是空余时间，兴之所至、刀之所及，因而风格凸显、荣誉不断。

    “每一次雕刻人物作品，我都要先画出草稿。我要先了解这个人物的特征，再思考怎样构图才最能表达主人翁的性格。”刘涛告诉记者，“就以《鲁迅》那幅作品为例，在创作中，我花了一天一夜的时间，打了10多份草稿，才最终确定构图方式。”

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    灵感来时，丢下鱼竿就往家跑

    创作是需要灵感的。刘涛告诉记者，当缺乏灵感的时候，他就会去钓鱼，让内心恢复平静。“在钓鱼的时候，突发灵感，我会丢下鱼竿就往家跑。”

    当记者问刘涛，像他这样忙完工作还要进行瓷刻，会不会很少有时间陪家人。刘涛端起一杯茶，若有所思地说：“我感觉亏欠妻子、女儿的很多，有时候，为了寻找创作灵感，我会外出写生，一走就是大半个月，但她们从来没有抱怨过我什么，女儿还常常鼓励我。”

    刘涛的妻子告诉记者，刘涛其实是个心思细腻的人，为了不影响她和女儿还有邻居休息，他把工作室挂上厚厚的窗帘，还在瓷盘下铺上沙土，尽量减少雕刻时的噪音。

    传统的瓷刻是以线条为主，刘涛的瓷刻进行了大胆创新，采用以点为主，线条辅之，追求浮雕的效果。此外，他以人物为主的瓷刻，也改变了过往瓷刻以书法作品为主的状况。

    随着作品的不断问世，上门求画者趋之若鹜，但是刘涛却说：“看到越来越多的人喜欢我的作品，我很高兴，但我的目的不是卖。虽然这只是一个直径40或60厘米的瓷盘，可这一幅作品中，不但融入了中国传统的浮雕、版画、国画技艺，还融入了很多西方艺术元素。我希望更多人来了解中国瓷刻，喜欢中国瓷刻。”（原标题：开封一中学老师有绝活普通盘子经他雕琢成艺术品）