人在不同的年龄阶段，有着不同的生命体验。正如胡适的《四十自述》呈现的是对自我的观照与反思，而弁宗三的《五十自述》呈现的则是对生命与宇宙相联的感悟和追问。可以说，人只有到了知天命的时节，他的作品才氤氲着淡定人生的自得和自信。文学家、哲学家如此，艺术家化建国也不例外。

    认识化建国的人，大多为其风采魅力深为折服，此君既有北方汉子的豪迈宽厚，又有南方文士的温和儒雅。对传统艺术广泛涉猎，对当代艺术见解独到，视野非常开阔，不囿一时一隅。这也注定化建国难成一个“安分守己”的人，痴迷于艺术的他，深知成功的意义就在于超越自己，在绘画中不断审视自我并不懈探索，时常夜色已深仍陶醉于水与墨的交融之中。尤其是情绪起伏之时，或灵感闪现之时，他更是将自己也融于了水墨之中。

    在这样一个诗意的秋天，步入了天命之年的化建国，忽然有了一些“良辰美景，一梦初过”的怅然，“当时明月，依依素影”的留恋，“骤雨打新荷，涟漪漫塘阁”的骚动，“行至水穷处，坐看云起时”的淡定，这些复杂的感受交织在一起，令他有些按捺不住。于是，挥毫泼墨，直抒胸臆，为我们带来了《骚动的池塘》系列作品。

    刚看到《骚动的池塘之一》时，我就很喜欢，这画面让我想起了宋人吴惟信的两句诗：“湿了荷花雨便休，晚风归柳淡于秋。”在告别了二十岁的激情、三十岁的执着、四十岁的豪迈，进入了天命之年后，感受生命的蕴蓄与耗散，雷雨之动荡满盈，有些疲倦了，有些怅然若失。然而，从外而内观照自己，再由内而外感悟万物，发觉生命由游离而归于自己，复归平淡之本意，又不禁释怀而笑。

    在《骚动的池塘之三》、《骚动的池塘之四》、《骚动的池塘之六》中同样流露着这样的意蕴。往画中望去，满塘的残荷参差不齐，一片萧瑟，然而这些残荷却能让你感受到一种重生的渴望与喜悦，它们在沉默中积蓄着力量，展望着属于自己的下一个美丽的夏天，充满了力量之美。太阳在迷蒙的晨雾中渐渐升起，池塘可以看得更清晰了，透过叶与叶的缝隙，似乎可以窥见这池塘的秘密了，尽管不见鸟踪、不闻蛙鸣，却有着成群的蝌蚪在奋力争游，这些秋天的蝌蚪令人颇感惊奇，它们更像是一串跳动的音符，演奏着内心深处的生命乐章。看着，想着，自己心中也忽然也有一种难言的骚动。

    从画中的意蕴来看，化建国似乎是一个传统型的文人画家。但是，从画中不拘一格的形式语言和表现手法来看，他又显得很“当代”、很“前卫”。化建国对水墨形式语言的锤炼，有着近乎苛刻的要求，也有着超乎常人想象的胆量。用笔虽愈来愈简，语言却愈来愈纯，富含着浓、淡、干、湿的微妙变化及对点、线、面组合方式的唯美追求。

    化建国也很注重绘画的布局，他说：“现代一些画家尽管也讲究用笔墨去突出画面的博大、禅意和空灵。但不注重构图，脱离了绘画的属性。”粗略而言，他常用的有气势布局和美感布局两种手法，兼而用之，营造出了唯美而富有意蕴的画面视觉效果。如《骚动的池塘之二》、《骚动的池塘之五》、《骚动的池塘之七》，布局险峻略有倾斜之势，疏离中透出内在的张力，左右穿插、奔腾飞舞，有龙蛇失其夭矫之概。

    漫步于《骚动的池塘》边沿，我们除了陶醉于优美的风景，还能与画家本人进行精神交流。这个已至天命之年的人，依然保留着几许童心、狂想、激情，但更多的是充满自信与自得的淡定。这是他对待生活的态度，也是他在绘画中的追求。这样的创作心境，使他的画面润泽而清穆，透出一种笑看风起云涌的乐观豁达，一种净化了的审美趣味与理想，远离了当下艺坛中泥古不化的陈腐气息和商业炒作的铜臭之味。