徐峰涛作品

    为实现山水画创作的超越，他在名山大川里用心感悟着。特别是在深秋时节的太行山区，沟底山梁掩映着干枯的林木，错落的村庄，歪斜的槐树，潺潺的流水，眼前的一切，让他如醉如痴。他借助自然物象寻找着传统与现代山水画的默契。他就是我市山水画家徐峰涛。

    已届不惑之年的徐峰涛，毕业于河南大学艺术学院美术学专业。他在继承传统山水技法的同时，大胆创新，作品不求形似求神似，追求笔情墨趣，从笔墨的幻化中折射物象，从线条的虚实上努力探索，从用笔的轻重缓急上表达情感，他的作品常透出高远古朴、苍茫空灵的意境，给人以美感和震撼。他的作品中，每一处细节都张扬着对人生、对生活的思考和感悟。他重视传统，更注重“师法自然”。他深知，在通往成功的道路上没有平坦的道路，只有不怕艰苦，沿着陡峭的山路攀登的人，才能到达最后的胜利。于是，他在名家指点下，刻苦学习，一丝一毫都不敢懈怠。他比常人投入了更多的精力，一山、一石、一草、一木……每一个简单的画面，他用笔极其精心。长年累月的积累，在一次次历练中，他的山水画技有了突飞猛进的进步。他创作的国画《家园》以庞大的气势、精湛的画技获得中华杯中国画大赛金奖。

    长期艰苦的创作历程，让徐峰涛深深知道，要想在画作中表现出自己的风格，必须走出去，深入大自然中了解更多的、不同的山水特色，这样才能“胸中有丘壑”、“下笔如有神”。从天涯海角到桂林山水，从西南边陲到长江三峡，都留下了他的足迹。在“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言”的美景中，他陶醉了。这期间，他创作了一大批山水画作品。每次展出，欣赏者常感到一种磅礴之气扑面而来，其气韵之生动、笔墨之浑厚、意境之深远，令人赞叹不已。他创作的《雷过溪山碧云暖》，意境高远，浓墨酣畅淋漓，淡墨朦胧神秘，道出了山水画的飘灵之感。他创作的《路分溪石夹烟丛》浸透了传统功力，体现了他醉情山水的情韵。

    时光荏苒，10多年过去了，徐峰涛浸润在自己营造的山水画世界中，远离喧嚣，精心创作。他的个人传记先后被收入《中华文人书画经典》、《世界名人录》、《现代中国美术通鉴》等书。5月29日，记者采访了他。提及创作心境，他说创作时完全进入忘我的境地。他在酣畅淋漓的山水画中，表达自己内心的情感。谈到今后的创作，他深情地说：“我相信一个人的胸怀有多大，他的成功就有多大。我会在创作山水画这条路上走下去的。”本报记者 杨杰【原标题：放怀山水 寄情笔墨——记画家徐峰涛的山水画艺术】