非遗培训班里的年轻人

    2016年11月，郑州轻工业学院在顺利完成木板年画、剪纸和瓷器三期培训后，又迎来了一批泥塑传承人，继续开展“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”第四期培训。印象河南网采编人员也再一次全程跟踪，接连采访了数十人，为他们留下了系统而全面的音像、文字资料。这些非遗传承人来自河南的13个地市，涉及我省泥塑、面塑、糖塑、根雕等多个艺术领域，他们中既有六十岁高龄的老艺人，也有成就斐然的中年人，更有一批朝气蓬勃的年轻人。在访谈过程中，我们为几位老艺人的执着坚守所感动，也惊叹于一些中年人的意气风发，但更让我们欣喜的，是他们——一群耐得住寂寞、坐得了板凳，凭借着一股继承家传手艺的使命感或是一种出于本能的热爱，而时刻坚守在传统工艺创作第一线的年轻人。

    石真，生于1988年，洛阳人，从事面塑艺术行业。石真出生于一个充满着浓厚艺术气息的家庭，爷爷李金城是国家级非物质文化遗产面塑艺术传承人、河南省民间工艺美术大师、曹州王派面塑正宗传人，母亲李菊芳是市级非遗传承人，其父是洛阳当地知名的国画画家。而他本人也毕业于河北美院，有着良好的美术功底。毕业后，在面对继承父亲的国画还是继承家传面塑的艰难选择时，他义无反顾地选择了后者。

    被问及进入培训班学习的感受时，他的评价一语中的：“来这参加这个培训班，我觉得课程非常好，它对于像我们做传统工艺的，不是让我们死记硬背，要求你一定要做出来，而是指点开拓思路的方式。上这个培训班，就是让思路不够开阔的非遗传承人可以思路广阔一些，思路开阔的可以更加开阔。”

    与许品交谈，他的一番话让印象河南网采编人员尤为深刻，可以清楚地感受到他思路之清晰，态度之坚决。

    “泥泥狗必须要改！随着社会的发展，泥泥狗越来越跟不上时代的脚步了。本来是大众化的东西，但是现在大众都接受不了了。在外地参展的时候，就有人说这都是泥蛋子，小孩儿拿回去摔一下就烂了。我的思路是从泥到陶，烧了以后会更结实，这个易碎的问题就解决了。”

    “泥泥狗的改变应该是缓慢的，不改变是不可能的。我爷爷年轻的时候，也有相机记录下来的泥泥狗造型，没有超过二十公分的。但现在泥泥狗都有五十公分、六十公分，难道这不是改革吗？所以泥泥狗一定要改，在改的前提下，把它以前的老东西要融合进去。所以我想的是先改进到陶，然后再进行其他的。”

    “但是传统的造型还是不能改的，改的话就失去它本来的意义了。这次培训班的学习，更加坚定了我在传统泥泥狗的基础上改进的信心。”

    房文祥，生于1995年，淮阳县人，从事泥塑行业。

    房文祥是淮阳“泥泥狗”民间大师房国富的孙子。在房文祥的记忆中，小时候，家里到处都是泥泥狗，他也经常玩泥巴。七八岁的时候他就做了一对老虎，被母亲卖了八块钱。但是母亲没有把钱给他，房文祥一气之下就说不干了。话虽如此，但他年纪大一些时，放学后，会帮着家里做一些小泥泥狗。高中毕业后，房文祥学了一门技术，有了一份高薪的工作，并很快步入了婚姻的殿堂。但几年前，房文祥的父亲去世了，为了继续将爷爷的手艺传承下去，房文祥便回了家，在爷爷的指点下认真学习泥泥狗制作技艺。

    随着时代的发展，传统泥泥狗如何进一步发展从而焕发新的生机，是房文祥一直在思考的问题。

    “现在做这个行业的话，就得创新。不能光在泥塑上面，还可以把泥泥狗的经典图案与抱枕、服饰等生活用品结合起来，也尝试过，销售还可以。”

    “改进可以先尝试改进百分之二十，可以的话再推广。但是传统的必须保留一部分，就是不能改动的部分就不能动，画法、捏法必须保持。如果做现代的话，销量肯定比传统的好。但是传统的慢慢就会没人去做了，泥泥狗的本质就会改变。现在我坚持做传统的，只是会在材质上进行改进，烧制也是为了提高硬度。”

    宋小龙，生于1989年，鹤壁市浚县人，从事泥咕咕制作。宋小龙出生于泥咕咕世家，其父宋学海是著名的民间工艺美术大师。为了更好地继承世代传承下来的泥咕咕技艺，在父亲的鼓励下，高中时，宋小龙选择了艺考美术，并考上了安阳师范学院，后期还曾在西安美术学院进修过。

    作为科班出身的新一代泥塑传承人，他在泥咕咕艺术创作中，会与父亲发生“争执”，但这种思想上的碰撞，往往也诞生了一些优秀的作品。

    “因为我学过雕塑，父亲教的跟学校老师教的是不一样的。捏的比例，夸张程度，我学习的是稍微写实一点的。捏制的时候，我问为啥感觉不一样，父亲就会跟我讲，那些佛教的书籍、画像中的记录，确实是另外一种风格。所以，当时我跟父亲说，他捏的有点不好看。但我现在理解了。”

    宋小龙虽然年纪轻轻，却早已成为市级非遗传承人了。他对泥咕咕的发展前景，尤其是创新方面，有着鲜明而独到的见解。

    “现在销路也不是太好，但是不能丟。我一直想着要与市场结合，但是从传承技艺方面来讲，我还是更偏向传统的风格，因为它很有味道，很有意思。咱可以在这个基础上开发一些新产品，既不失这个味道，又与现实生活相关的东西。我现在不光制作简单的泥咕咕了，已经开始接触定制沙盘，偏向写实一点，彩绘还是沿用传统的。比如展示道口烧鸡的工艺流程，就是用泥塑模型的方式讲述故事。”

    宋红艳，生于1984年，鹤壁市浚县人，从事泥咕咕彩绘。宋红艳是宋小龙的姐姐，同样是从小就接触泥咕咕，现为市级非遗传承人。与弟弟不同，宋红艳专攻彩绘。虽然一直生活在被泥咕咕围绕着的环境里，但她正式跟着父亲学习泥咕咕彩绘却是从2000年才开始。

    “一开始学的时候，也不是很喜欢，因为太枯燥。每天都对着泥咕咕，一坐就是八九个小时。由于是大批量生产，所以不可能把每个部位都捏的特别精细，一开始形状特别模糊，看不出来什么样。画好之后，一眼就能分辨出来。看着一堆泥慢慢变成了憨态可掬的工艺品，这个过程特别好。时间长了，就慢慢喜欢上了。”

    与最初被逼迫着学泥咕咕不同，现在的宋红艳，沉浸于泥咕咕彩绘艺术世界中无法自拔。除了绘制传统图案，她还不断进行新的尝试。传统彩绘大多采用红黄绿黑等原彩色，宋红艳就尝试各种调和色进行彩绘，推出的产品受到人们的喜爱。她还与父亲合作制作出挂壁式泥咕咕孔雀造型，销量可观。

    “以前，我爸上班的时候，都是趁着空余时间做，特别痴迷。我当时就很想不通，那就是一块泥，有那么吸引人吗？天天早晚对着泥巴捏。当时就体会不了那种感觉，现在差不多能感觉到了。”

    姬晓辉，生于1979年，平顶山市宝丰县人，从事泥塑、软陶制作，县级非物质文化遗产传承人。

    尤其擅长人物塑造，造型夸张，做工精细，形色生动。马街书会说唱艺人、Q版公仔、中国梦娃公仔等民俗风情系列泥塑、软陶工艺品受到众多爱好者的欢迎。

    与其他受家庭环境影响的年轻人不同，姬晓辉全凭着自己对泥塑的满腔热爱以及坚持不懈，才在这条艺术道路上不断前进。毕业后，姬晓辉在部队服兵役。退伍回来，他全身心投入到泥塑爱好中，听到哪里有手艺人做的好了，就跑去现场观摩、拍照、录像，回来自己琢磨。没有拜过老师，他就用这样近乎自学的方式，学会了泥塑、彩绘、现代雕塑。从他的口中，我们听到了最动人最真挚的“告白”：“我感觉就是放不下，做别的就是没兴趣。”

    宋燕涛，生于1984年，鹤壁市浚县人，从事泥咕咕制作，县级非物质文化遗产传承人。

    宋艳涛出生于杨玘屯泥咕咕世家，受家庭环境的熏陶，从小就跟随父亲学习制作泥咕咕。小学五年级时，他就能自己捏制泥咕咕，然后出售挣到全年学费。后师从于民间工艺美术大师宋学海，泥咕咕捏制技艺得到进一步提升。

    虽然宋燕涛现在可以凭借泥咕咕谋生，但他曾经也有过一段艰难的日子。初中毕业后，制作泥咕咕难以维持生计，宋燕涛就开始送报纸，当建筑工人，进砖厂……，但他始终没有走远，为的就是空闲时可以回家捏制泥咕咕。2008年以后，他作品越来越好，12月在上海《走进民俗民风》大型活动中荣获金奖；2011年6月《狮子踩绣球》在吉林通化第26届中国民间工艺美术“乡土奖”获银奖；2015年2月《母子情》在中国郑州绿博园春节民俗文化系列活动——河南省民间工艺绝活绝技展演中荣获银奖。至今，养家糊口已不在话下，除专职捏制泥咕咕外，他还注重培养泥咕咕艺术人才，传授泥咕咕的制作技艺。


    杨玉冰，生于1995年，鹤壁市浚县人，从事泥咕咕制作，县级非物质文化遗产传承人。     杨玉冰是鹤壁市浚县杨氏泥咕咕第六代传承人、著名民间工艺美术家杨俊广之子，自幼就开始学习家传技艺。

    刚二十岁出头的杨玉冰看上去还是个大男孩，但早就开始独当一面。杨玉冰的父母长期在外地宣传、销售泥咕咕，他就在家管理员工，指导生产泥咕咕，还兼顾着外出参加展览活动。除了管理能力突出，他在泥咕咕的创作上也经常有奇思妙想。传统泥咕咕都是光面的，在制作过程中，他尝试加入浮雕工艺，融入龙凤等祥瑞图案，还和父亲一起研究出九龙大咕咕。

    张画娟，生于1988年，滑县人，从事泥塑、纹身行业。

    张画娟出生于传统泥塑世家，父亲张茂林是张氏泥塑第五代传承人，精通寺庙塑像，雕梁画柱等传统技艺。

    初中的一个暑假，张画娟跟着父亲外出塑像。看着父亲创作，她特别好奇，想尝试在梁上画画，一开始父亲以她年幼为由阻止她画画。张画娟便在纸上先画出来，然后印到柱子上，得到了父亲的认可。从此父亲就开始教她家传技艺。爱上雕塑的张画娟成绩一落千丈，但泥塑、彩绘的技艺却越来越娴熟，后来她干脆辍学，认真跟着父亲学起了塑像。

    从古至今，女性从事寺庙塑像的很罕见。张画娟去干活的时候，经常被人质疑，但当她做好之后，人们都刮目相看。近年来，塑像生意不景气，张画娟又学了纹身，开了一家纹身店。但并没有放弃自己的最爱——塑像，在接到泥塑生意的时候，她还会去做。

    张华锋，生于1993年，滑县人，从事泥塑行业。张华锋是张画娟的弟弟。从小在父亲张茂林的影响下，他对泥塑特别感兴趣。高一辍学后，张华锋就跟着父亲外出制作大型泥塑。在父亲手把手的教导下，张华锋已经可以独立进行创作，作品最高达三米。

    谈到对家传技艺的传承，张华锋简单而朴实的话让我们心生感动。  “我爸挺辛苦的，一直努力将这种工艺延续下去，我们也要好好继承下去。”

    “江山代有才人出，各领风骚数百年。”无论是受家庭影响而选择泥塑艺术的石真、宋红艳姐弟、宋燕涛、张画娟姐弟、许品、杨玉冰，还是由于个人的爱好而踏上艺术道路的姬晓辉，又或是放弃高薪、传承家传技艺的房文祥，我们都可以看到从他们身上散发出来的追求艺术的热情，以及言语中表现出来的勇于承担传承传统工艺的责任感。让我们不禁感慨一句：传统工艺的未来充满希望。