豫剧流派可分为因流传地域、语音不同形成的区域性艺术流派,以及艺术家表演、唱腔风格、弟子传承不同形成的风格流派。
音乐和地域流派
豫剧在其发展过程中,由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响,在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调";以商丘为中心的"豫东调";以洛阳为中心的"豫西调"(又称"西府调");形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥符调"、"沙河调",从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看,都和"豫东调"比较近似,故统称"豫东调"。建国后,在杨兰春等的领导下, 对豫剧传统唱腔进行了综合吸收和大幅度改革,运用科学的发音,融入了歌剧元素,形成了“现代流派”,又称现代戏流派。
"豫东调"唱腔主音为"5",以中州音韵和商丘、开封的语音为基础,在传统演唱中多用假嗓(二本腔),声音高细,花腔较多,具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点。"豫西调"唱腔主音为"1",以中州音韵和洛阳语音为基础,在传统演唱中多用真嗓(大本腔),声大腔圆,寒韵(哭腔)较多,具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系30年代开始有了交流,建国后,清除"门户之见",相互交流,相互学习,取长补短,融会贯通。
而“现代唱腔流派”,是杨兰春在传统豫剧唱腔基础上,进行了大幅度的改革和创新,以专业的音乐创作方法为依据、以科学的发声方法为准则、以色彩丰富的音响为前提、以表现内容、塑造形象、刻画人物为目标、以完整的舞台艺术为原则、以突出豫剧艺术那种浓郁的地方色彩、鲜明的时代精神和朴实的生活气息为宗旨,丰富、发展、健全丁豫剧音乐的表现手法,形成了独特的音乐和唱腔风格,它打破了豫剧的地域限制,在豫剧的改革和创新历史上,具有里程碑的作用。
豫剧六大音乐流派
1.祥符调。是标准的中州正韵,是豫剧的母调。风格是粗狂、高亢、激越,古朴醇厚、委婉明丽。代表人物:豫剧皇后、梆子大王、豫剧梅兰芳陈素真,另,阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰唱的祥符调艺术性也很高。
2.豫西调(西府调)。音味略带秦腔,优美悦耳动听,吐字清晰,字字入耳;适合演悲观、愤慨,音乐深沉、悲壮。代表人物:常香玉、李树建。
3.豫东调。慷慨、激昂。女声花腔较多,具明快、俏丽特点,男声则挺拔、昂奋。代表人物:“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、刘忠河。
4.高调。慷慨激昂、高亢健壮,比豫东调还略高,故有“舍命梆子腔”之称。高调、豫东调、沙河调都是有祥符调派生而出。流传于,豫北、冀南、鲁西南等地,山东人叫山东梆子。代表人物:窦朝荣、任心才、郝瑞芝等。
5.沙河调。活泼婉转,激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情,也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域,安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物:梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。
6.现代调。建国后,杨兰春整合豫剧其他声腔,形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐,欢畅明快。代表剧目:豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。
艺术家风格流派
1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后,逐步形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派,常派激昂奔放,陈派古朴典雅、马派刚健明亮,崔派深沉含蓄,阎派细腻委腕。目前,五大流派桃李天下。其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。
常香玉常派青衣、花旦、武生《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》、《破洪州》、《大祭桩》
陈素真陈派青衣、花旦、刀马旦《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《女贞花》等
崔兰田崔派青衣、花旦《桃花庵》、《三上轿》、《秦香莲》《卖苗郎》等
马金凤马派帅旦、老旦《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》、《杨八姐游春》
阎立品阎派闺门旦、刀马旦《秦雪梅》、《游龟山》、《西厢记》等
桑振君桑派青衣、花旦《白莲花》、《桃花庵》、《对绣鞋》等
张岫云张派花旦、老旦《杨金花夺印》 《平辽东》、《阴阳河》等
宋桂玲宋派花旦《抬花轿》、《八件衣》、《蝴蝶杯》等
王秀兰王派花旦、青衣《王金豆借粮》、《风雪配》
安金凤安派青衣《白莲花》、《铡美案》、《斩岳云》等
唐玉成唐派红脸《反徐州》、《杨河堂》、《闯幽州》等
唐喜成唐派红脸《洛阳令》、《三哭殿》、《辕门斩子》等
李斯忠李派黑脸《下陈州》、《司马矛告状》等
吴心平吴派黑脸《岳飞》、《包青天》、《屈原》等
牛得草牛派官丑《十八扯》、《七品芝麻官》、《卷席筒》
高兴旺高派文丑《卷席筒》、《推磨》、《喝面叶》等
王素君王派小生《必正与妙常》、《小二姐做梦》等
王敬先王派刀马旦《梁红玉》、《涤耻血》、《三拂袖》等
赵义庭赵派小生《南阳关》、《八郎探母》、《贩马记》等
刘法印刘派武生《黄鹤楼》、《提寇》、《八大锤》等
王希玲王派小生《风流才子》、《情断状元楼》等
刘忠河刘派红脸《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》
李树建李派须生《清风厅上》、《程缨救孤》、《苏武牧羊》《大登殿》【原标题:河南豫剧流派大全】