葛稚川移居图（国画） 王蒙 元 北京故宫博物院藏

 

 

    王蒙的作品以繁复周密、元气磅礴、众逸多姿、笔墨松秀、变化丰富等享誉画坛，他的山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长、自创风格，对后代影响深远。《葛稚川移居图》是王蒙的山水画代表作品。

 

    王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，元代著名画家。在元代，汉族文人、画家因统治者实行民族歧视政策等原因受到打压，彷徨苦闷，向往清静的“世外桃源”，大量文人入道参禅、隐逸江湖，远离人间烟火。王蒙是隐居山林的代表文人、画家之一。他隐居于黄鹤山数十年。放浪形骸，避离官宦管辖，潜心体验生活。从宋人的重造化、重理性、重写实转向重心绪、重意象、重写意，改变了宋时严密不拘的审美取向，创造出全新的笔墨风格，丰富和发展了中国山水画艺术的审美形式和意境内涵。他所追求的隐逸之意及艺术表现形式，在作品《葛稚川移居图》中有充分表现。

 

    此幅作品现藏于北京故宫博物院。画作描绘的是晋代著名道士葛稚川携家移居罗浮山炼丹修道的故事，是以山水为主体，山中茅舍与行进的人物构成一幅深秀的山水人物画。此图画葛稚川携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画卷取全景式构图，但又不像宋画那样突出一主峰，而是强调众多山形所营造出一种整体气势和气氛。除画面左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。然而此图又与他大部分作品风貌相异，如树叶全用双钩填色，树干精勾细描，树形复杂多变，设色五彩斑斓，不同于他惯用的写意或兼工带写。山石用小笔细写，并用墨、青、赭等色反复渲染，墨彩相彰，画断崖用斧劈、刮铁、折带等皴法，与他常用的披麻皴与解索皴迥异。画中人物的描法简洁中见精工，造型头大身小，古拙可爱。全画中左下方溪水最亮，烘托了葛稚川的形象。画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，造成一个幽深宁静、远离尘世的境地，深刻映射了山樵（王蒙）的隐逸之意。

 

    《葛稚川移居图》在着色上具有鲜明特点，色彩繁艳，用红、蓝、绿等色轻敷淡染。他用率简轻薄的方法描绘繁丽的色彩世界。通过此幅作品，我们似乎也看到了一个双重的“王蒙”，一方面，表现了他的“入仕心态”，向往浮华奢艳，以及对其祖上在元代朝廷为官的荣华历史的追忆；另一方面，更深刻地表现了他静心追求的山樵逸意。

 

    画者，心也。王蒙在《葛稚川移居图》所追求的隐逸情怀，也是历代众多画家们所向往的精神家园。画作营造了文人画家修行悟道的意境，同时也体现了艺术作品本身的技术高度，这些是当代中国画家所缺乏的。在当下，对于长久居住于都市的山水画家们而言，应该深入到自然山林中静心体验滋养，蒙养精神。再将自身的才情和学养融合在一起，澄怀观道，才能创造出具有时代精神的心象之作。陈斐鹏