上海博物馆馆藏的董源《夏山图》，纵49.2厘米，横311.7厘米，绢本，水墨，淡设色。

　　五代南唐画家董源，在明末董其昌开创的“南北宗画论”中，被尊奉作南宗山水画的祖师。但他在身后宋代的三百多年中，一直被冷落，以至于史书中连他的生卒年月都没有确切的记载。其流传至今的画，将近十件，《夏山图》是所有传为董源的山水画中最具董源风格的杰作，代表了五代南唐山水画的最高成就。

　　《夏山图》原来的名字已失考，到了明代，经董其昌鉴定，根据《宣和画谱》的记载，细揣画意，才恢复了这个画名。此画原藏北宋内府，至南宋归贾似道所有，自此一路流传到现在，经过多名藏家之手，有很完整的记录，在此卷的跋尾，还有两段明代董其昌的题记，定为“董源画卷”，隔水绫上有“董北苑夏山图神品”的题跋。

　　《夏山图》还是画史中最古老的以“夏”为题的经典作品。它描绘的是云雾环绕、峰峦叠翠和树木繁芜的江南夏日景象。

　　此幅作品有两大构图特点：一是以高远取景;二是采用平等构图。高远取景使得全图呈现出朴实厚润的山色和虚实掩映、远近相形的空间感。画面正中是起伏的山峦，由近处向远方逐渐地推开，山峰的走势和脉络起承的处理自然且层次分明，山势在延伸和聚拢中有节奏变化的感觉;画面下方水面空远辽阔，一道又一道的沙碛和坡丘于水面和岸边向远处延伸;在沙碛和河岸之间，有人泛舟于河面，一叶扁舟顺水而下;岸边草木繁盛，远远看到有牛羊悠闲自得地吃草，河岸的树木形态各异，有的似顾盼，有的似静立;为了加深画面的纵深视感，在图中虚处，作者还绘有流动的烟雾和小溪径流。

　　平等构图体现在画上部的山峦与下部沙碛都与画面正中的山平行。为了避免太多的平等会引起画面单调，作者采用了灵活的处理手法：首先以起伏的曲线勾画山峦的蜿蜒形状，于 错落参差间，突显出山峰之间的高低远近的变化;画面用墨色皴染的时候，以浓淡的区别把山的疏密点画出来。整个《夏山图》以中央的山峦为主，有层次地用两点皴法和披麻皴法来做点染，笔墨以干湿浓淡交替使用的手法，把江南山间的湿润和苍翠展现在观者眼前。在对山峦进行皴染的时候，近处的墨色较深，远处的墨色较淡较湿，巧妙的造成距离差异。除此之外，在图中，作者还把景与物做有序的穿插，从而打破了因平行规整而显得单调的弊端。

　　著名的作家沈括在《梦溪笔谈》中对董源的作品做如下评价：“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹意境。”