清中期掐丝珐琅团鹤纹手炉

    手炉，作为暖炉的一种，又称“袖炉”“捧炉”，在古代，上至宫廷达贵，下至寻常民户，都曾普遍使用手炉。手炉小巧玲珑，盈盈可握，可置放于袖中或怀中随身携带。“纵使诗家寒到骨，阳春腕底已生姿。”手炉暖身暖心，是古代文人墨客的掌中宝，唐代诗人白居易有诗赞过手炉：“醉依香枕坐，慵傍暖炉眠。”《红楼梦》中手炉也多次亮相。由于手炉的制作工艺精妙雅致，更錾刻有山水人物与花鸟奇珍的图画，渐渐地，这种取暖工具发展成为可供把玩欣赏的艺术品。

    由日常器具到精致艺术品

    手炉的造型是其直观的美，较基础的造型为方圆二式，在千变万化中总不离方形、长方形、圆形、椭圆形4种基础造型。手炉的制作工艺非常复杂，它囊括了多种金属器物的制作方法。自手炉问世至隋唐年间，使用的材质多为青铜，大多采用陶范法铸成。随着冶炼业的发展，开始出现久制久炼的铜制炉，作品多用整块铜板敲制出雏形，锤揲后显出整齐有序的花纹，尽显工匠的深厚功力。

    手炉的制作，在明清时期达到炉火纯青的境界。明代出现了数位制炉名家，如晚明的嘉兴名匠张鸣岐，他的作品人称“张炉”，其作品花纹精细、铜质匀净，堪称工艺品中的瑰宝。尤其是纵然炉中炭火烧得再旺，却毫不烫手，其热量恰到好处，让使用者备感舒适。另一位晚明铜器名匠是胡文明，他以纯正的皮色取胜，擅长铸造铜炉，并能按古式制造彝、鼎、尊、卣之类铜器，所做手炉器物式样高古，人称“胡炉”或“胡铜”，时誉极高，为世人所珍重。

    到了清代，手炉一跃成为皇室御用品，汇集了全国优秀匠人的智慧，其制作工艺更加多姿多彩，以铜质镏金或掐丝珐琅为主，装饰内容多为具有吉祥意义的鹤鹿、双蝠、花卉、寿字等。清宫珐琅手炉美在装饰，特点均是在腹部进行若干开光，光内彩绘不同的写实花卉和动物图案，并富有吉祥之意，如鹤鹿同春、三羊开泰、吉庆有余等；光外饰以色彩艳丽的缠枝花卉纹。民国时期的手炉，制炉多用铸炉体，辅以焊接工艺，偏重实用。这一时期的手炉制作趋于简单，形状和纹饰也开始单一化。而后，随着时代的发展，新式取暖工具不断涌现，手炉逐步退出人们的日常生活。

    明清手炉价值较高

    手炉是收藏中的一个冷门，但它的价值正逐步被发现。手炉家族中，较上乘的当数明代和清代早中期作品，尤其是名家制作的手炉，融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一身，汇诗、书、画、印于一器，不仅是实用器物，更是斋房文玩，极富文人书卷气，具有较高的历史文化内涵与收藏价值。

    业内人士介绍，目前手炉收藏较主要的材质是红铜、银白铜（俗称紫铜、白铜）和黄铜。铜手炉自古就隶属于贵族阶层，清采蘅子的《虫鸣漫录》卷一中记载：“一岁严寒，有门槛里装束颇华，提白铜手炉过市。”可见提着白铜手炉的人“装束颇华”，非百姓所用。

    自上世纪90年代初开始，铜手炉开始在书刊杂志和拍卖场上频频亮相，它奇异的造型、精湛华美的工艺引起了人们的注意。据了解，目前成交价最贵的手炉，是在2005年香港佳士得秋拍中成交的一只明末局部鎏金人物纹手炉，估价80万至100万港元，最后以303.2万港元成交。这只手炉炉盖上的亭台人物栩栩如生，更重要的是上面还有“云间胡文明制”刻款。除了胡文明的款识之外，在目前拍卖市场上，较受追捧的还有“张鸣岐制”“潘祥丰制”等款识。在2006年北京翰海春拍上，一只落款“张鸣岐制”的小铜手炉，估价1.6万至2万元，最终以3.85万元成交。

    此外，清宫铜手炉也备受关注，一只“大清雍正年制”楷书款铜錾龙纹手炉在2009年北京翰海15周年庆典拍卖中，拍得135.52万元。除铜手炉外，颇有清宫特色的珐琅手炉也表现不俗，在2010年中国嘉德春季拍卖会上，一只清中期掐丝珐琅团鹤纹手炉，以47万元成交。静涵