作家莫言曾说：描写一个事物，我要动用视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉，要让文字充满了声音、气味、画面、温度。可见，好的作品要能够调动起人的“五官”感受。观赏工笔重彩画家周萍的画作，你能感受到荷塘里暗香浮动的莲花背后透着别样的气质芳华——沉静中涌动热烈、深邃后绽放单纯，显出这名女子对生命独特的追问。

　　艺术简历

　　周萍，笔名周小愚，郑州人。毕业于中国艺术研究院研究生院，师从中央美院教授、中国艺术研究院博士生导师蒋采苹，现为中国艺术研究院蒋采苹重彩工作室画家，中国美协中国重彩画研究会会员，北京工笔重彩会会员，河南省美术家协会会员。

　　作品《春雨》获中国改革开放30周年中原书画大赛金奖；作品《家园葳蕤》和《呼叫转移》分别获得全国十一届美展河南展区二等奖；作品《母亲的脊梁》获全国第二届线描展优秀奖（最高奖）；作品《灼灼其华》入选全国第八届工笔画大展；作品《呼叫转移》获河南省优秀青年美术家提名展优秀奖。

　　痛并快乐画重彩

　　在郑州的北部，一处背靠邙山、头枕黄河之地，记者第一次见到周萍，迎面走来时，微卷长发，爽朗明媚的神情音调，简约明快的民族风装扮，这些与周围景致让记者联想到她画册的名字：莲花开了。

　　走进周萍的工作室，青砖的灰蓝色铺设了整个厅堂的主基调，丽江客栈的民族风情、老北京四合院的古朴端庄、苏州园林的玲珑别致……各种元素被她混搭在一起，传达着房屋主人的理念和生活状态。

　　画室一隅，是正待完成的工笔重彩画，画面是主色调为青灰色的莲花。旁边的橱柜里，摆放着红红绿绿的神秘小瓶子，拿起这些小瓶子，周萍亲切得像是介绍自己的家庭成员：人们常以“丹青”作为绘画的代称，这一瓶是“丹”，就是朱砂，这瓶是“青”，石青、石绿，都是重彩画作画常用的矿物颜料，还有这些孔雀石、蛤粉、雄黄、云母……这些天然矿石保持了重彩画历经千年而绚丽不变色的特性。

　　在窗前落座后，周萍悉心地烫壶、置茶、淋杯，不急不缓地冲泡了一壶芳醇的普洱，太阳隔着窗帷投射在袅袅升腾起的氤氲上，小杯轻饮中，记者开始了与周萍的对话。

　　工笔重彩画，是工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期占有主要地位，是盛唐绘画的主流。发展到今天衍生出独特的特点，它兼容古代与现代、东方与西方，以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为绘画开拓了一个新领域新空间。

　　周萍，师从中央美院教授、中国艺术研究院博士生导师蒋采苹先生，作品在全国美展和省市级美展中多次获得荣誉和奖项，并被多家机构收藏。

　　“老师常常讲，画工笔重彩，要有哲学家的头脑、科学家的执着、诗人的情怀和杂技演员的技法。”周萍说，老师的话是自己追寻的目标。说到此，周萍眉头上扬俏皮地说，还要补充两点，还要兼具化学家的知识和搬运工的体力。

　　为什么呢？周萍笑着解释，重彩画创作是将矿物颜料作为呈色原料，经过与胶的调和而成为绘画颜料，买不到满意的颜料时，就要去搜罗寻找多种可用的原料，再研磨成粉状或细小的颗粒状，所以要熟悉矿物原料的化学属性。比如赭石，化学名是三氧化二铁，其中70%的铁，30%的氧，除此之外还含有钛、镁、铝、硅等，它不但用于中药，有生血和中枢神经镇静的功效，同时还是在中国画创作中一种不可或缺的颜料。有一次，她到林县山里写生，发现了一个被挖过的小铁矿，她兴奋极了，根据经验，赭石就在这附近，果然，在矿坑周围的石缝里找到了很多的赭石块，带回去放到乳钵里细细研磨，去浮灰，加胶，做出来的赭石细腻明丽，效果是锡管装的颜料达不到的。

　　为了追求更丰富的视觉表现力，重彩画常综合应用勾勒、涂染、喷洒、贴箔、打磨、堆积等创造手法，一幅画的完成耗时耗力。有人将创作过程称为“重彩之痛”,但沉醉其中的人显然是痛并快乐着。

　　作品应该有灵魂

　　一束枯干的莲蓬，呈现出金属的色泽，在纯朱砂的背景下坚硬地挺立，近似金属的筋脉还绽露出让人心悸的力量——这幅画作名为《流金岁月》；

　　数支莲蓬，高低聚散，错落有致，每一支莲蓬似乎都有着生命一般，有韵律地微微地舞动着——这是《静初》；

　　红色张扬得近乎魔幻，绽放的莲花在灰暗得就要隐去了的荷叶衬托下，被那红色蒸腾得就要融化，一只近乎透明的小鸟却仍痴痴地站立着，注视着这一刻——《生命的圆融》。

　　周萍对莲花情有独钟，但在她笔下，莲花似莲又不是莲，每一幅有着美得不可思议的色彩和光芒，乍一看静谧，看得久了，就发现那些美丽并不安分，令观者心潮起伏，心荡神摇。

　　“如果我的心是一朵莲花/正中擎出一支点亮的蜡/荧荧虽则单是那一剪光/我也要它骄傲地捧出辉煌……”周萍说，林徽因的这首诗表达了自己绘画创作的“莲花”情结。

　　业界评论，周萍的作品讲究创意、讲究构图、讲究技法、讲究画材，既有工笔画的细腻逼真，也将重彩用得大胆、酣畅，传达出“被禁锢了许久的情绪渴望得到了淋漓的表达”。

　　周萍说，虽然水平有限，但自己对每一幅作品都是全身心地投入。“创作必须要有精品意识，每一幅作品都应该有灵魂，因为你的作品一旦被展出或被收藏，你将永远无法把它从别人的眼睛里、心里‘抠’出来，不管你是否满意。”

　　周萍希望自己的每幅作品，都能焕发出一种热情，让欣赏者产生精神共鸣。

　　养好心中那块玉

　　在周萍的心里，始终有着一个“与众不同”的世界。

　　“以灵魂的方式行走。”周萍说，在逼仄、嘈杂的都市，这无疑是珍贵的“奢侈品”，但是我们常常走得太快，总是太忙碌，以至于很少有机会停下来思考。而一个社会，最糟糕的状态不是它已经身陷粗俗，而是它沉湎其中，放弃从中摆脱出来的努力，作为一个人也同样如此。

　　生活会把我们消磨得日渐平庸，可怕的是我们处于这种庸俗的状态却浑然不知，不曾有觉悟的时候。周萍说：“一定要等一等灵魂沉淀、觉悟，祛除杂念，擦去蒙尘，让灵魂跟上脚步。”

　　跟之前的神色和悦比起来，谈及这个问题，周萍非常严肃：“对画家来说，作品要有灵魂，画作的灵魂即画家的精神所在，用心不深，下笔则俗，如果你的作品失却灵魂，就算技法再娴熟，色彩再绚丽，也不能称为‘逸品’。”

　　周萍说，灵魂需要“养”，如同一块有硬度的顽玉，想使其生出柔性成为灵物，最好的办法就是“养”，所以画家必须要摒弃急功近利，以一种平和的心态静下心来提高修为。她说曾经有段时间自己很浮躁，急功近利，轻飘，现在正刻意让自己慢下来，所以一年多时间里，没有拿出作品去参加展览，而是临摹经典，写字，勾线条，试着把最初的心找回来。

　　“要全身心投入每一幅作品，让画家的才情、格调、对事物的理解和感悟，通过画面去表达，唯有如此，才会赋予作品以灵魂。只有不断觉悟，供养好心中那块玉石，才能让它显出光明莹洁的神采。对于我来说，绘画正是帮助我觉悟和清醒的重要手段。”周萍感悟，画了这么多年，直到现在才真正明白用心来画画是多么的重要。

　　或许，真正的修为，非是避开都市的车马喧嚣，而是在心中呵护那一朵莲花开。

　　画家也要敢担当

　　等等灵魂，“养”好灵魂，需要守住一分坚持。

　　儿时，周萍在一个由古庙改成的学校里长大，清晨是被啄木鸟啄木窗框叫醒的，沐浴着大自然冬天的雪、夏天的雨和周围人质朴的疼爱长大；青春年少时，如同被宠坏的小孩一样，傲慢轻狂过，不懂感恩，不懂生命，认为所享受到的一切都是理所当然。直到一场突然袭来的莫名疾病，导致她重度昏迷了许多天，医生嘱咐家人准备后事，当在鬼门关走了一遭的周萍睁开眼，看到的是被做成遗像的镶在黑框里的自己的黑白照……从此，周萍看这个世界的眼光变了。

　　周萍醒了，她也希望能唤醒更多浑然不觉的人，她认为自己肩负使命，她开始以绘画的形式“用我手写我心”，周萍舍掉很多“所得”选择了画画，不顾重重阻力，从安稳优渥的工作生活中毅然走上重彩绘画之路。老父亲只对周萍说了一句话：“问问自己，能够耐得住清贫、耐得住寂寞的话，你就去吧。”当她把这句话学给蒋老师的时候，老人家兴奋地说：“这不就是我的老师李可染先生的话吗？！”

　　任何诗意的描述最终都要回归现实，这是一条充满艰辛的道路。周萍说：“我还在不断探索的路上，画家都有作品被批评、画展落选以及评奖失败的经历，过去，我会像失恋般难过，但是现在不会了，因为我清晰地看到了自己的差距。”现在的周萍对冷清已习以为常，她刻意拒绝掉应酬，也拒绝掉一些笔会，她说：“孤独是一种高贵的圆融。”

　　周萍常说，生命如此脆弱，脆弱到就像一朵小花，被命运这只手轻轻一捻，就碎了，而生命又如此强大，强大到命运把你卷到赭红色起伏的高原，断了你九十九条生路之时，因为你的一分坚持，便会在一线生机之中成就一片绿荫，不论是做人还是作画，要有“强者意识”，不管遇到什么困难，坚持吧，你的愿景决定你当下的路程。

　　期待“用我手写我心”的周萍对自己不满意，她的期许是：作品必须有自己的个性，要创造出属于自己的风格，有独特的思考能力、独有的绘画语言，更要有独到见地，能画出几幅好作品来，让看画的人能有所感悟和收获。所谓“好”，她的理解是，作品中渗透进自己的修养、思想和情感，不随波逐流。因为“任何人都无法在画面上掩饰自己”，作品扑面而来的气息是沉淀下来的高贵、还是浮躁和喧嚣，有心的观者一眼便知，一定要拿出耐得住时间推敲的作品来。

　　“好的画家还应观照当下，蒋老师常说‘学院意识’。”周萍说，身在这个时代其中，既要感受逃遁的诗意，也要有入世的勇气，要以自己的视角来观察这个时代，观照这个时代，有所担当，敢于担当。

　　精品意识、强者意识、学院意识，用画抒写着灵魂深处的坚守，周萍，行走在路上。（原标题：郑州工笔重彩画家周萍：创作必须要有精品意识作品应该有灵魂）