剧情介绍

　　台湾高雄凤山市有一座曹公庙，每年祭日台湾民众都要在这里举行隆重的祭礼。你大概想不到，这里供奉的“曹公”，原来是一位具有传奇色彩的河南人，也是我们这个戏的主角：曹谨。

　　清道光十七年春，中原怀庆府曹谨奉旨跨海赴任台湾凤山县令。时凤山连年大旱，加之县政败坏，饥民多沦为盗贼。曹谨斗笠芒鞋，访民情，察水源，在高屏溪畔结识了民间名匠龙老伯。

　　依鲁伯和徒弟让号费了十年的心血绘制了一张引水图。然而这张引水图带来的却是一场灾难：让号陷入了一场冤案，成为官府追捕的“逃犯”。依鲁伯在弥留之际将治水图献给了曹谨，也把“盼甘霖”、“盼清明”的遗愿托付给了曹谨。

　　曹谨冒着极大的风险和压力，亲自上山，说服让号和避祸的饥民下山，“以工代赈”，促成了修圳引水工程的开工。然而，对让号冤案的复查却牵动了上司魏是太乃至巡抚等贪官集团的神经。关键时刻赈粮被断，工程陷入绝境。曹谨泣血跪求，未能求来半升米粮。在饥荒如火、民心大乱的紧迫情势下，曹谨为了凤山百姓的生存和引水工程的顺利完成，与夫人倾诉衷曲，不惜牺牲自己的仕途前程和身家性命，毅然决定打开装满陈粮的兵备仓库—南官仓，“借得官库一仓米，救得凤山万民安”。与此同时，曹夫人风雨兼程，进京拜请恩师上奏案情，以辨清浊、救危难……

　　水圳竣工了，下淡（地名）水溪的甘泉流到了凤山，三万多亩的望天田变成了盛产稻米的膏腴之地！曹谨公的形象永远留在了凤山百姓的心中。

　　主创人员简介

　　罗怀臻，编剧，当代著名剧作家，中宣部“四个一批”人才入选者。现任上海市剧本创作中心艺术指导，国家一级编剧。中国戏剧家协会理事，中国戏曲协会常务理事。上海市第十二届人大代表，上海市文联委员。自上世纪80年代起，致力于“传统戏剧现代化”和“地方戏剧都市化”的理论探索和创作实践。重要作品有，淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》；昆剧《班昭》、《一片桃花红》；京剧《西施归越》、《宝莲灯》、《李清照》；越剧《青衫．红袍》、《梅龙镇》；甬剧《典妻》；豫剧《凤山行》；黄梅戏《长十艮歌》、《孔雀东南飞》，芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版个人剧作选集《西施归越》、《九十年代》。作品曾四次获得“中国曹禺戏剧文学奖”，5次获得中国戏曲节“优秀剧目奖”及“优秀编剧奖”；3次获得中国文化部“文华大奖”、“文华新剧目奖”及“文华剧作奖”，3次获得中宣部“五个一工程奖”，昆剧《班昭》、甬剧《典妻》被授予“中国戏曲学会奖”；昆剧《班昭》入选“国家舞台艺术精品剧目”。部分剧作被译为英、法、日等国文字出版演出。

　　姚金成，编剧，国家一级编剧，河南省戏剧家协会副主席，大型艺术文化刊物《东方艺术》总编。为河南90年代以来最活跃的剧作家、编辑家和影视策划人之一。其担任总编的《东方艺术》在国内文化界颇享声誉。其创作上演的戏剧作品曾获中国艺人奖、曾禺戏剧文学奖剧本奖、中宣部“五个一工程奖”(两届)、河南省政府优秀文艺成果人奖(两项)、田汉戏剧奖剧本一等奖等国家级或省部级奖项，并获省政府记大功一次。其作品在群众中广为流传。主要代表作有，豫剧《香魂女》、《村官李天成》、《凤山行》、《浣纱记》、《悠悠我心》、《西门风月》、《闯世界的恋人》、《蚂蜂庄的姑爷》等。其参与策划、担任撰稿的大型文化系列电视片有《重读大黄河》、《凝望河南》、《品牌的故事》等。其影视剧作品有电影故事片《二亮浪漫曲》、电视刷《恩怨夫妻》、《刘少奇的风云岁月》等。

　　李建平，导演，1984年毕业于中央戏剧学院导演系，现任上海戏剧学院导演系主任、教授，硕士生导师。长期从事戏剧导演的教学研究工作，并广泛参与话剧、戏曲、音乐刷等舞台艺术的导演工作，导演的作品题材广泛，风格多样。具作品多次获得国家级奖励，曾获“文华人奖”、“文华导演奖”、“五个一工程奖”。近年主要作品有话剧《平头百姓》、《屠夫》、《叫我—声哥、我会泪落如雨》；豫剧《斗笠县令》；黄梅戏《墙头马上》、《风雨丽人行》等。

　　音乐配器、乐队指挥，朱金键，河南省音乐家仂、会副主席、郑州市音乐家仙、会主席，国家一级作曲，《曹公外传》音乐配器、指挥。曾创作音乐作，吊四百余首，其中有六十多部分获国际、国家及省市奖项，主要确歌剧《鸡毛信》、电影《我爱我爹》等。

　　耿玉卿，音乐设计，1939年出生，著名戏曲音乐家。郑州巾艺术创作研究院国家一级作曲，中国戏曲学院客座教授。主要作品有《风流才子》、《老子儿子弦子》、《玉屋山下》、《半个娘娘》、《情断状元楼》、《香魂女》、《都市风铃声》等，作品曾多次获文化部“文华奖”、中国艺术节人奖，河南省戏剧大赛连续七届获“优秀音乐奖”。

　　孙耀生，服装设计，1942年出生，上海国家一级舞美设计师上海设计院服装设计，主要作屑，京剧《智取威虎山》、昆剧《蔡文姬》、甬剧《典妻》、话剧《白烹》、电视剧《琵琶行》、电影《风流千古》、主要论文有《京剧衣箱》、《一名京剧服装设计的话》、《自烹创作手记》和为米兰“意大利中国舞台美术展”写的前言《中国戏剧传统与现实》等。现系中国戏剧家协会会员，中国舞台美术学会常务理事，上海戏剧家协会会员，上海舞台美术学会副会长，上海市艺术系列高级专业技术职称资格舞台美术学科评委。

　　徐海珊，舞美设计，20世纪50年代毕业于中央戏剧学院华东分院。长期从事戏剧艺术教育，创作及研究工作，先后为话剧，戏曲，歌舞等二十多个剧种一百多部剧目创作了舞台美术设计，作品题材广泛，风格多样。多次在国家及省市艺术节中展演，屡获《文华奖》、《五个一工程奖》、《曹禺戏剧奖》、近年主要作品有豫剧《红果、红了》、豫剧《斗笠县令》、话剧《平头百姓》、昆剧《司马相如》、黄梅戏《墙头马上》、吕剧《补天》、沪剧《宋庆龄在上海》、滇剧《瘦马御史》等。

　　朱光武，灯光设计，浙江仙居人，1976年毕业于上海戏剧学院，现任上海戏剧学院舞台美术系灯光教研室主任，副教授，硕士生导师，上海舞台美术家学会常务理事。长期从事舞台美术灯光设计专业的教学工作，并广泛参与话剧，戏曲，歌舞等舞台演出艺术的灯光设计工作，其作品多次获得国家及省市级奖励，曾获《文华奖》、《全国戏曲现代戏交流演山灯光设计奖》、《中国第五届映山红戏剧节灯光设计议等奖》。近年主要作品有豫剧《红果、红了》、豫剧《斗笠县令》、话剧《平头百姓》、黄梅戏《墙头马上》、