濮阳大弦戏源于唐、成于宋、盛于元明，是流传于豫北、鲁西、冀南一带的一个古老而稀有的剧种。大弦戏以锡笛为主奏乐器，辅以三弦、笙、尖子号等配奏，颇具特色。大弦戏因为三弦起奏，是为“弦戏”，因起源于宫廷，冠以“大”字以示其尊，故名“大弦戏”。它有七大声腔、300多个曲牌，既有古典高雅的“唐宋大曲”，又有通俗易懂的“俗曲小令”；兼有雄伟激越的“青阳”，也有清新宜人的“罗罗”，南词北调，包罗万千，可谓是一艘承载着唐、宋、元诸代文化的航母，是向当代人赠送的一份古代文明厚礼。

　　与不少地方剧种产生于民间，并与当地乡村俚语、民歌小调等民间文艺结合形成戏曲形式不同，大弦戏最早起源于唐代宫廷音乐；它以赏听音乐为主，故事情节次之———这又与讲故事、树人物的大众戏曲不同。日前，记者来到濮阳大弦戏剧团，以期对大弦戏有个详细的了解。

　　出身“高贵”

　　“濮阳大弦戏至今保留着古代的演出形式。”濮阳大弦戏剧团前团长戴建平介绍说，唐代以前的“跳加官”戏、宋元杂剧中的“滑稽戏”“赤膊戏”等颇具特色的形式至今仍在大弦戏中存在，明代大弦戏就有“键击九龙口，一溜十八班”之说。“‘九龙口’指鼓，因唐玄宗曾打鼓指挥过大曲演奏而得名。”戴建平说，皇帝亲自打鼓指挥演奏，可见当时宫廷对大弦戏的喜爱。

　　戴建平是剧团的音乐设计、大弦戏古曲牌的第七代传人。“目前全国只有安阳滑县和濮阳县各有一个大弦戏剧团。”戴建平介绍说，濮阳剧团有50多个演员，一年能演上400多场戏。

　　“宋都南迁后，唐宋大曲逐渐走向社会，向戏曲化转型。”戴建平介绍，元朝时大弦戏吸收了元杂剧的大量曲牌，又受唢呐的启示，改竹笛为锡笛，加强了曲牌的表现力。

　　走向民间

　　据介绍，北宋末年，由于战乱，濮阳大弦戏的前身公兴班从宫廷走向民间，游艺于濮阳、开封、漯河、菏泽等地。抗日战争和解放战争时期，剧团还排演了《擦亮眼睛》《放下鞭子》等革命剧目，为新中国的建立作出了贡献。

　　解放后，该剧团更名为“新新剧社”，后留归濮阳县，更名为“濮阳大弦戏剧团”。“文革”中曾一度被砍掉，后经多方努力，1973年国务院和河南省委下文恢复保留了这一珍稀剧种。

　　音韵千年不散

　　濮阳县文化局的张相彬告诉记者，濮阳大弦戏的传统剧目有500多部，现在能够演出的有近百部，有根据朝代忠奸故事及历史小说改编的《西岐》《南唐》《挡曹》等；还有源于宋元杂剧传奇的《何良会》《金印记》等；根据民间故事和生活改编的有《杀闺女》《胡罗锅抢亲》等。至今在大弦戏艺人中还流传着“唐三千、宋八百、唱不完的三列国”，说明大弦戏剧目的丰富。

　　“濮阳大弦戏有着悠久的历史和丰富的曲牌，比号称‘戏曲之祖’的昆曲还早四五百年。”张相彬说，大弦戏对我国戏曲的研究提供了强有力的资料与佐证，填补了我国古代曲牌音乐失传、断代留下的空白。“濮阳大弦戏拥有众多的古代曲牌和古朴的表演风格，也是十分少见的。”张相彬补充。

　　现代社会觅知音

　　随着演出市场的萎缩，大弦戏也走到了濒危边缘。“演出市场由原来的城市与农村相结合完全转向了农村。”戴建平说，“在农村也只有在农闲的时候才能演戏，全年只有四五个月的‘黄金’时间。”这样一来，演员收入降低甚至难以保障生活需要，一些演员开始离开剧团自谋生路，人员流失极为严重。

　　“经济条件限制了演出的舞台设备，演出质量也受到影响，久而久之形成了恶性循环，从而削弱了它的市场竞争力。”张相彬说，再加上古大曲复杂难学，濮阳大弦戏已经处于消亡的边缘。

　　为了保护这一稀有剧种，河南省民间文化遗产保护工程领导小组、河南省文化厅将濮阳大弦戏列入了首批重点保护试点单位，濮阳县政府、濮阳县文化旅游局也制定了大弦戏的保护计划。“2004年县政府拨款6万元，又筹措社会资金4万元，用于发掘、整理、抢救大弦戏。”濮阳县文化局局长郭克光说，从去年开始，政府每年都会拨专款6万元，专项扶持大弦戏，“我们还要组织一批专家、艺人对大弦戏进行全面普查，对普查资料编纂出版，将来还准备组建大弦戏艺术发展公司。”在社会各界人士的努力下，相信出生宫廷、走入民间的大弦戏能在新时代找到知音。（ 本报记者左丽慧实习生吴静文杨光图 ）【原标题：系列报道之二十二 千年大弦戏音韵永不散】