陶情炼艺花自香--张海

    陈丹青曾说自己“闷骚”，意思是，他整天写文章，到处演讲，接受访谈，忙得不可开交，完全是一个“公共知识分子”的形象。于是，有人批评说，作为一个画家，首先得画画。陈丹青解释说，“公知”只是外在的一面，他是“闷骚”型的，暗自画了很多画。与之相似，宝平也属于“闷骚”。他在书协工作多年，勤奋踏实，跟着各位领导、老师，历练得成熟、稳健，做事有板有眼，有分有寸。协调、服务的工作，接二连三，没有清闲过，真成了“公仆”。但背地里，又狠下功夫临帖、创作。他的书法与他的为人、工作风格一样，不张扬，不求一鸣惊人，只求循序渐进、步步为营，时日既久，面目清晰了、内涵丰富了、风格突显了，渐渐被书坛接受、认可、赞赏，成为河南乃至全国优秀的青年书法家之一，可以说是功到自然成，顺理成章。

    宝平的书法创作，较好地处理了博与约、杂多与统一的关系。

    所谓博与约，指宝平五体皆有涉猎，而以行书为主攻方向。虽然与宝平很熟悉，但过去只是零星地见他的作品，而且主要是行书。前几年，宝平与几个青年书法家联合办了一个展览，除了常见的行书外，还拿出了楷书和章草。宝平的楷书，主要学习褚遂良，我看了很亲切。其实，褚遂良本来也是碑派书法家，后来又转学王羲之，碑帖兼融，所以他既能平正严谨，又笔致多变，后世书法家，包括颜真卿、米芾在内，都是学褚起家的。褚遂良被称为“广大教化主”，是有道理的。宝平楷书学褚，对他书法的整体风貌，起着基调的作用。宝平的章草写得应规入矩，文质彬彬。章草是建立在隶书基础上的草体，古味浓郁，同时也是今草、行书乃至楷书的源头。行草书如果不吸收章草的因素，就会显得浅近，如果吸收章草的因素，就会显得古雅。这是我的学书体会，也是被历代大家的实践证明过了的。后来我还看到过宝平的隶书作品。隶书不是他的主攻方向，他下的功夫不算深，但也能较好地把握基本笔法、结构，而且体现了一定的汉隶精神。近年来，帖学盛行，我自己的创作，算是以碑为主的，但也同时学帖，吸收其中的人文精神和技术手段。但是，我在不同的场合也说过，不论你以什么书体为主攻方向，都应学点篆隶，篆隶书是书法精神的源头，也是技法的源头，我们必须溯源篆隶，并融入当代审美，走出一条自己的道路。宝平在博这一方面，下的功夫不少，这为他专擅行书，打下了基础。同时，他能够把各种书体统一在一个风格体系内，保持着清爽矫健的风格。

    宝平的行书，以米芾、王铎为基础。与专学一家一体，常常会出现单调的情况不同，他博涉多优，增加了作品的内涵。即使在行书一体之内，宝平也有多角度的探索和多种有意识的调整。宝平的日常工作，要与很多老师、朋友接触，学到了许多东西，奠定了创作基础。在用笔上，他以中锋为主，裹锋涩进，入纸三分。虽然帖派讲究中侧互见，即中即侧，但在大尺幅、大字作品中，如果过多地运用侧锋，就会娇娆有余而骨力不足。宝平以中锋为主的同时，还较多地使用了提按衄挫，水乳交融地结合了碑帖之长。在结构上，他虽然立足于米芾、王铎，但因多用平正之势，减弱了米芾、王铎的跳踯动荡之感。另外，他有意识地采用类似于颜体的中宫宽阔的结字方法，使字的体势更加堂堂正正，不局促、不扭捏。在章法上，他也不做过多的经营，从而，宝平的行书，传达的是中正、平和、清隽、矫健的审美意境。他的作品在法度的约束内纵情挥洒。他能守得住，不追时尚，不耍小聪明，而逐渐丰富作品的内涵，即不断丰富作品的技术因素和精神内蕴，这种不自欺、不欺人的创作态度，终究也会得到人们的认可和赞赏。需要特别提及的是，宝平不追时尚，但他很留心当代行草书创作前沿的。特别是对一些创作新锐的关注，有时宝平注意他们、研究他们的时候，他们还没有多大名气，而随着时间的推移，那些中青年书法家，影响也越来越大。这从一个侧面，反映了宝平的眼力。他山之石，可以攻玉；取人之长，补已之短，凡是优秀的东西，都可以拿来我用。

    所以，我认为宝平的创作态度，可以归纳为“谦逊、明智、勤勉、务实”几个关健词。宝平毕竟还年轻，要走的路还很漫长。我建议宝平以后不仅要继续努力临习、创作，也要涉猎书法理论和相关的文史领域。书法家不一定是理论家，但要成为大家，必须有书学理论作支撑。即使书法创作本身，也要进一步丰富深化，创作中既要注意整体，而各个环节也要精益求精，这样才能做到“法备意足”。持之以恒，一定会攀得更高，飞得更远。

    作者：张 海