工作人员介绍郑镇怀的布雕画（向明超 摄）

    他拿起一支修录音机的烙铁，开始在一块布上一笔一笔地画着，在众人惊讶之中，一只熊猫跃然“布”上。

    这就是在2007年第四届中国民间工艺品博览会上被外国大使称为“世界文化艺术奇迹”的布雕画，即用烙铁代替画笔，通电后在布上雕刻，利用高温将布粘在一起，并雕出各种图案，是河南省淮滨县农民郑镇怀发明的一种工艺。

    布雕画将中国画的神韵和浮雕的立体感融为一体，远看如国画，色彩鲜艳、形神兼备，近看如浮雕，凹凸有致。 

    突发灵感 自制工具钻研

    在郑镇怀小时候，他的母亲经常将五颜六色的布头剪成各种图案，然后用针线缝在衣服上。这种传统布贴画吸引了郑镇怀，但衣服上的图案经过风吹日晒，不是脱落，就是表面变得毛糙。而且，因为布贴画做工简单，图案线条也不流畅。因此，郑镇怀就萌生了将传统布贴画进行创新的想法。

    1986年，郑镇怀吸烟时不小心烫住了衣服。郑镇怀却发现衣服烫焦后紧紧地粘合在一起，而且呈现出错落有致的纹理图案，突然想到，能否利用高温刻刀，将各种布料粘合在一起，并雕刻出流畅的线条呢？

    然后，他试着自制了一个刻刀形状的铁头，安装在修理收音机的电烙铁上，通电后，利用高温将布料粘合在一起，并刻出各种图案。

但是，用这样的烙铁作画时，悬空的胳膊肘找不到支点，不容易作画。于是，经过反复琢磨，郑镇怀将垂直的刻刀改成弯曲的铁头，使其和烙铁杆形成一定的角度。这样，他可以将胳膊放在桌上作画，下笔时手更稳了。

    后来，郑镇怀又研制出更多形状的刻刀头，用来制作擦、点、皴等技法。

    埋头钻研 被认为“不务正业”

    刚发明出布雕画时，郑镇怀一边打理着自家的酱油生意，一边利用空闲时间摆弄布雕画。但是，他做出来的东西比较粗糙，自己欣赏一番后，只好拿到厨房当柴火烧掉。

    随着郑镇怀的水平不断进步，不少邻居都开始称赞他的画漂亮。于是，1998年，郑镇怀放弃了生意，开始将全部精力放到布雕画上。经过两年多时间，他做出了几幅自认比较满意的作品。

    2001年，郑镇怀带着自己的作品报名参加了上海艺术博览会。展览会上，各种各样参展的艺术品让他目不暇接，但是他的作品却少人问津。虽然有人称赞他的制作工艺比较独特，但更多人却指出他的画色彩搭配不协调。最后，他一幅画没有卖出去。

    回去后，他一边向专家和专业美术书籍学习美术知识，一边继续报名参加各种艺术展，但每次都是败兴而归。

    此时，郑镇怀家里已经没有了收入，而且每参加一次艺术展都要花费1万元左右。没过多久，家里原先攒下的几万元积蓄就花完了，他只好向亲戚朋友借钱。

    但是，郑镇怀仍然沉迷于研究布雕画，在桌前一坐就是一整天。因为太投入，他往往忘记吃饭，甚至当妻子把饭端到桌前时，他也顾不上吃。

    村里不少人都说郑镇怀是不务正业的懒汉，扔下生意和农活，去做一件看不到希望的事，他的妻子也开始埋怨丈夫扔下她一个人做农活。

    但郑镇怀仍没有放弃，他说：“当我把普通的布头变成艺术品时，这种高兴没人能了解。无论多难，我都不会放弃。”

    苦尽甘来 《清明上河图》一炮而红

    随着郑镇怀的不断摸索，他的美术知识也不断增长，作品也越来越复杂。2005年，经过3年努力，郑镇怀完成了长24.88米，高1米的作品——《清明上河图》，其中包含1万多块布料、800多名人物，清晰地再现了宋朝百姓热闹的生活。

    在第二届深圳国际文化产业博会上，这幅《清明上河图》震惊四座，不仅成了那次展览会上的焦点，被深圳媒体誉为“不得不看的民族民间国宝”，还被专家估价为100万人民币。

    “《清明上河图》原画已经模糊了，而且不易保存，我用布雕画的方式将它复制下来，可以保存得更久，”郑镇怀说。

    为了修复原画里一些模糊的细节，郑镇怀查阅了大量的历史资料，又到杭州的宋城、开封的清明上河园进行考察。

    如今，郑镇怀的作品得到了越来越多的认可，并获得中国(国际)民间艺术精品博览会金奖、第六届中国民间艺术山花奖等多个国家级、省级大奖。郑镇怀也先后当选信阳市人大代表，信阳市十大优秀青年。

    郑镇怀的布雕画被文化部估价为每平方尺5000元至5500元，很多人前来购买，但因为制作时间较长，郑镇怀的作品已经供不应求。不少人建议郑镇怀广开门户，招收徒弟，将布雕画大批量生产，使其形成产业。但郑镇怀拒绝了这个建议，仍然坚持自己创作。

    “如果到处都在卖布雕画，它就不珍贵了。现在我的女儿是我唯一的徒弟，我希望布雕画能在我的家人里流传下去，”郑镇怀说。（记者 向明超 杨晓楠）【原标题：河南淮滨农民创作布雕画 外国大使眼中的"奇迹"】