本报记者 吴旭涛

　　陈荣浩，生于1961年，湖北武汉人。作品先后荣获亚洲金奖5个、国家级金奖6个。其“多层套色布雕画的制作工艺”已获得专利。

    近日，位于泉州市庄府巷的大呈布雕艺术馆变得热闹起来，许多艺术爱好者、媒体人都慕名而来，因为它的主人陈荣浩带着中国丝绸画艺术，又一次让世界惊艳。

三度惊艳巴黎

    庄府巷虽热闹，但陈荣浩的大呈布雕艺术馆却偏居一隅，外人很难找到。门面虽不算气派，但别有洞天：墙上挂着的丝绸画，远看如油画，形象逼真，色彩丰富；近看层次分明，栩栩如生。许多巨幅画如全长28米的《五百罗汉》、画有9999匹骏马的《万马图》则气势恢宏，令人震撼。

    “你摸一摸这几幅画。”陈荣浩说。记者伸手触摸，原来这些作品真有层次堆叠，如雕刻过一般，难怪又被称为“布雕”。

    “民间的布贴画只能够显示颜色，对于某些细节如发髻的一丝丝变化则无能为力，而丝绸画就能够凸显出层次和纹理。中国丝绸画每一种颜色就是一层，要是有两百种颜色，那就需要雕两百层，工作量是巨大的。”

    陈荣浩解释，中国丝绸画，就是用雕刻的艺术手法在布帛上创作书、画作品的艺术表现形式。它不同于布贴画，也不同于雕刻艺术。它把千年布贴画和烫画、布堆画以及上党堆锦等技艺结合起来，是一种全新的文化艺术形式。

    正是馆内的这些中国丝绸画，征服了世界各国的许多艺术家和官员。

    11月27日，在世界最高艺术殿堂之一的法国大皇宫展览馆，巴黎当代艺术沙龙联展开幕，陈荣浩的多幅丝绸画作品入选参展。《生命》《秋色》等作品引起各国众多艺术家的关注。

而在此前，陈荣浩已经让巴黎惊叹了。在第104届巴黎秋季艺术沙龙上，他的作品《清明上河图》获得巴黎秋季艺术沙龙的永久收藏；在第105届巴黎秋季艺术沙龙上，他成为首位荣获“国际艺术交流特别贡献奖”的中国艺术家。

十年艰苦磨砺

    风光的背后，却是十年艰苦的磨炼。

    陈荣浩是湖北人，从小就喜欢艺术，基础也不错，年轻时便有多幅作品在中国美术馆展出。一次偶然的机会，他看到一位湖北老乡在创作布雕画，用电烙铁在布上烙出各种图案，虽然老乡烙出的图案很简单，但却引起了他的极大兴趣。自此，他便与丝绸布匹电烙铁结下了不解之缘。

    2000年，年过四十的他满怀着艺术梦想来到泉州，开启了丝绸画的创作生涯。“我在泉州租了一间十多平方米的民房，把电话号码换了，开始苦心钻研布雕。我吃饭、睡觉、作画、看书都在这间屋子里，整整坚持了十年。”陈荣浩说。

    这十年里，陈荣浩不断地探索创作技法，偏重于传统题材的创作，如《清明上河图》、凡·高《星月夜》等。而创作的辛苦，只有他自己知道。“丝绸要用电烙、刻刀等工具，工序非常繁杂，而且丝绸的颜色有限，只有几十种，有时为了达到色彩效果，需要自己渲染颜色，丝绸还要注重防虫、防腐等等，有时候一幅作品就要创作两年。”在此期间，他独创的“多层套色布雕”技法成功申请了国家专利。

    随着技法的不断成熟，陈荣浩开始追求作品的光影效果和色彩变化，他借助西方写实的手法，结合东方的材料和工艺来创作。结果，他的《三峡魂》《向日葵》等作品大获成功。

    如今，他更追求创作思维上的创新，“我希望把中国传统人文理念中的哲学思想表现出来，用中国大写意的国画结合西方抽象艺术的表现形式来创作”。此次在巴黎大获追捧的《生命》系列，便是这种结合的成果。

    在艺术馆大厅正中，挂着《生命》系列中的一幅，画的正中是熊熊燃烧的火焰，火焰正中的周围布满了眼睛。这是他对去世的太太的纪念。

    “《生命》表达的是对生命的珍惜和热爱，人的生命很短暂，我今年也53岁了，我希望今后能把中国丝绸画创新后传播出去，发扬光大，并在国际上被认可，虽然有难度，但是我充满希望。”

    令陈荣浩欣慰的是，以泉州大呈布雕馆为基础的“中国丝绸画研究所（中心）”正在打造中，目前已向文化部提交报告；而他女儿对丝绸画的学习充满兴趣，并两次获得国家级银奖。现在他希望的是，有更多的人来学习，让这门艺术传承下去，走向世界。

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    陈荣浩　　生于1961年，湖北武汉人。作品先后荣获亚洲金奖5个、国家级金奖6个。其“多层套色布雕画的制作工艺”已获得专利。【原标题：陈荣浩：让中国丝绸画走向世界】