2011年10月29日，一年一度的大觉寺明慧茶苑古琴会在煦暖的秋阳下，徐徐拉开帷幕。京城近50多位文人雅士云集憩云轩，习惯于每年欣赏不同主题雅集的明慧茶苑琴友，期待着今年的古琴会较往届有何创新。
 
    中国古琴制作家，演奏家王鹏和其他几位琴友以北京“钧天雅乐团”的阵容出现，一场“钧天云和”的专场演出，让听众耳目一新。

    在潺潺泉水和悠悠佛音的伴随下，王鹏从台下走到台上，亲自主持古琴会并带来《准提咒》，为来宾倾情演奏。中国古琴协会理事，书画与古琴演奏兼善的陈逸墨以一曲古琴独奏《平沙落雁》，让人从琴声的绵延不断，旷远寂寥中领略到乐中有诗，诗中有画。北京奥运会开幕式古琴演奏者之一杜大鹏先生，用古琴音乐演绎的《心经》，通过自然的梵呗声，佛教的经典乐章，带给听众一种更超然的心灵洗礼。

    从大洋彼岸远道而来的加拿大籍古琴演奏家、琴歌演唱家乔珊女士演唱的琴歌空灵委婉，余音绕梁。听众们皆被打动。这是乔珊第五次应邀来到古琴会，一曲《流水》婉转空灵，古刹内布谷啼鸣、风起树动似乎也和到了她手指的节奏中。

    除了传统曲目，演出还将电影《夜宴》的主题歌《越人歌》，《红楼梦》的主题曲《葬花吟》演绎成琴曲。各位艺术家们古琴、人声、吉他及书画的即兴合作，把音乐会推向高潮。在听众的唏嘘声和飞舞的黄叶中，飘然入空。听众四座皆静，品茗赏琴，体味其中之韵。参天古木之下，秋风瑟瑟之间，古琴声深邃悠长，似入天人合一之境。
 “国家鼓励传统文化传承创新，这场演出是我们团队经过长时间磨合切磋的结果，之前在国内外举办专场大型演出取得良好反响，我们致力于通过新的演绎，发扬传统的琴文化。”王鹏说。这些年来，爱好古琴的中外人士越来越多，国外对古琴和古琴演出的需求也越来越大，他介绍，团队正在探索一条如何让古琴走进普通大众，走出国门的发展之路。

    中国非物质文化遗产古琴传承人龚一先生每次都是明慧茶苑古琴会的座上宾。今年因为客观原因不能到场，听说这次古琴会的演奏者大多都是有专业教育背景的琴界晚辈，他非常欣慰，远在上海祝贺“钧天雅乐团”演出成功。

    “钧天”是指天的中央，古代神话中天帝住的地方。当日适逢大觉寺银杏节期间，无量寿佛前的千年古树的金黄叶子与秋阳交相辉映，一片祥和安宁。
“选择在风和日丽之时，在茶香四溢、花香满庭的幽静禅寺里，带给明慧茶苑老朋友们一场别开生面的尊享体验，提供一个交流切磋琴技的聚会，我非常开心。”明慧茶苑的主人慕容子归说道。她是一位钟爱中国传统文化、并与古琴有缘的女士，由她策划的明慧茶苑古琴会已举办了7年。她谈到，做古琴会，完全是因为古琴和明慧茶苑相得益彰，也想为古琴艺术的发展和传承提供一个平台，也为更多的渴望了解中国传统文化的人士提供一个空间。

    附：大觉寺专场音乐会演出节目单

    1.《准提咒》 善元音（清唱）

    准提法在中国流传千余年，唐代开始盛行并延续至今，历史上有许多出世或入世的名人，皆修持这个佛教的殊圣法门。准提就是清净的意思，准提法是一部入世的宝典，持诵准提咒不但能清除业障，还可改变命运。此曲由准提弟子善元音根据原《准提咒》配乐改编而来。

    2.《平沙落雁》 陈逸墨（古琴独奏）

    《平沙落雁》是历代流传至今传谱最多的琴曲之一。此曲最初载于明末《古音正宗》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本。此曲音韵平和，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动，表达了文人游子的幽思情绪，又与文人们所追求的“和”之音乐境界相吻合，故成为三百年来琴曲中版本最多、流传最广的琴曲之一。

    3.《越人歌》     杜大鹏、金鹏（古琴+人声）

    《越人歌》为电影《夜宴》的主题歌，由著名作曲家谭盾作曲，现从新配器后，音乐苍凉凄婉，极具艺术感染力。《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子皙泛舟河中，划桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。

    4.《流水》        乔珊（古琴独奏）

    此曲为中国最为经典的名曲之一，其中更有一段流传千古的动人故事。

    相传伯牙是春秋时期楚国人，因琴技高超而闻名于天下。一次奉命出使楚国，途中闲闷之余便取琴弹奏起来。弹的正入神时，琴弦忽然断了一根，据说只有理解弹奏者心境的人在听时琴弦才会断，伯牙放眼望去，却见岸上有一位头戴斗笠，身披蓑衣，手持扁担的山野樵夫。伯牙简单问询了几句，听樵夫出言不俗，便热情地请他到舟中听琴。伯牙抬头远望高山，在刚健的琴音中表现出山的巍峨高大之状，樵夫听后说：“巍巍乎志在高山！”伯牙又面对江水，以酣畅淋漓的琴音表现出水的奔流之势，樵夫听后又说：“洋洋皙意在流水！”樵夫一一道出伯牙内心所想，伯牙大为惊奇，起身连叹道：“你才是我的真正知音啊！”问樵夫姓名，原来樵夫钟子期也是个具有很高音乐修养的人。因不愿做官才隐居山林以打柴为生。二人遂结为兄弟，并相约来年再见。谁知第二年伯牙专访钟子期时，钟子期却已过世，伯牙悲痛万分，在子期墓前弹奏了最后一首琴曲后便把琴摔于石上，表示从此以后不再弹琴，因为他已经失去了唯一的知音。“知音”的典故由此而来。

    5.《咏梅》       乔珊（古琴弹唱）

    琴歌《咏梅》是作曲、指挥家关乃忠先生创作的大型交响诗《琴咏春秋》中的第三乐章。古今文人常以梅花托物咏志，表达自己高洁孤傲的品格。第三乐章选用陆游和毛泽东的两首咏梅之作，可以说是千古佳句。词牌相同，思路和意境迥异。关乃忠先生以琴曲《梅花三弄》为主线，用极为轻淡的笔触，描摹出最为细腻的内心世界，使欣赏者深切体会到中国古典音乐的意境之美。

    6.《龙翔操》    王鹏（古琴独奏）

    此琴曲最初见于《澄鉴堂琴谱》，由清代广陵派琴家徐常遇所撰辑，当时是以《昭君怨》命名的。后来又被十多部琴谱所刊载，标题大部分改称《龙翔操》，但它与明代编撰的《神奇秘谱》中的《龙朔操》是两个不同的琴曲。历来琴谱中常把《龙朔》与《龙翔》两个字形相近的曲名互相混淆。为了区别这两个不同的曲子，目前琴家习惯把广陵派流行的这个曲子叫作《龙翔操》。

    此曲音韵刚柔相济，苍古而秀润；节奏明快自然，飘逸洒脱。是首极具特色的优美琴曲，受历代琴人推崇并喜爱。

    7.《阳关三叠》王鹏  杜大鹏  金鹏（古琴+吉他+人声）

    “渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。听到这首诗，大家就知道接下来的这首曲目是《阳关三叠》了。在唐代，绝句与音乐的关系十分密切，音乐使许多优秀诗句得以广泛流传，这首脍炙人口的唐代诗篇《渭城曲》是著名诗人王维的名作，创作后被谱入乐府。因末句重叠歌唱三次，故又称《阳关三叠》。这首琴歌流传之久远、流行之广泛，足以居唐代诗歌之冠。后人更是以“阳关”为题表达别离之意，以此曲做为“送别”与“友谊”的代称了。

    8.《心经》       杜大鹏   善元音（古琴+人声）

    《心经》，全称《摩诃般若波罗蜜多心经》。简称《般若心经》、《心经》。是佛经中字数最少的一部经典著作，因其字数最少、含义最深、传奇最多、影响最大，所以古往今来无数艺术家都倾注极大精力和虔诚之心，把《心经》创作成为异彩纷呈的艺术品。

    佛教音乐源于印度，中国本土佛曲的发展，是由梵呗开始的。梵，是印度语“清净”的意思。呗是印度语“呗匿”的略称，义为赞颂或歌咏。梵呗，亦称赞呗、梵乐、梵音、佛曲、佛乐等，是佛教徒在进行佛事活动时所歌咏的曲调。它是摹仿古印度的梵腔曲调创为新声，用汉语来歌唱的。音乐演绎的《心经》，是自然的梵呗声，佛教的经典乐章，带给欣赏者的是一种更超然的心灵洗礼。

    9.《葬花吟》 乔珊   善元音（古琴+人声）

    著名的《葬花吟》这首诗，是红楼诗的代表作，出现在《红楼梦》第二十七回中。《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的代表作，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。
王立平先生谱成曲子后，做为87版电视剧《红楼梦》的主题曲之一被广泛传唱。今由著名古琴演奏家杜大鹏先生谱成古琴曲。

    10.《即兴》   王鹏 杜大鹏  金鹏  陈逸墨 （古琴+人声+吉他+书画）

    即兴演奏是音乐创作的最高形式，演奏者事先没有乐谱，在演奏过程中可以随心所欲地抒发情感，要想酣畅淋漓的达到人琴合一的境界，就要求演奏者必须具备高超的演奏技法与音乐创作能力。特别是在多人即兴合奏时，需要彼此具有高度的创作默契。

    另外，历代许多书画作品的诞生也都不是作者刻意而为的，许多著名的作品都是随即挥毫，即兴而就的，因此作品中处处表现的都是作者浓郁的思想感情，所以这些作品才能打动并感染每位欣赏者，才成为精品佳作。

    “钧天雅乐团”的各位艺术家们，有的是自幼相识，有的是曾经同窗，更多是多年老友。他们之间的默契程度，可以在他们的即兴艺术对话中细细品味。