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浮翠流丹——记孙文彪的彩瓷收藏

2014/12/12 20:11:19 点击数: 【字体:

    彩瓷始发于我国唐代的长沙窑,宋代的宋加彩也是彩瓷的一支,但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。不构成这种主流,对后世的影响就不够大。彩瓷真正对我们的瓷器产生巨大影响的是从明清开始的。彩瓷可以分为五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩,它们的分类并不是古人在生产彩瓷时就进行划分的,而是在一代一代匠人的努力下逐渐形成的。在孙彪的文宝斋里,就有他精心收藏的彩瓷。

浮翠流丹——记孙文彪的彩瓷收藏 
 
《清·康熙五彩将军罐》
 
    在孙文彪的彩瓷收藏品中,既有瑰丽多姿的五彩瓷,也有严整工细的粉彩瓷。五彩为明清时期景德镇窑的新品种,到康熙时期五彩的发展有了重大的突破,基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。孙文彪收藏的一对花卉纹五彩将军罐,高60cm,罐身为直口,丰肩,敛腹,底款标识“大清康熙年制”,器形完好,颇显敦实。罐腹绘锦地缠枝牡丹,小鸟、蝴蝶活灵活现,一派生机勃勃之景象,主次呼应,相得益彰。其绘画工致精丽,生动传神,画面色彩沉稳、热烈而不浮躁,是典型的康熙时期五彩瓷的特征。

浮翠流丹——记孙文彪的彩瓷收藏 

《清·乾隆粉彩花瓶》
 
    粉彩瓷从康熙晚期创烧,雍正时有了突破,乾隆年间达到很高的艺术水平。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺,进一步发展本朝瓷器,从而有了很多创新,以红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地就是其鲜明的特征之一。孙文彪收藏的另一对黄地粉彩花瓶,乾隆年制底款,黄釉为底,粉彩绘花卉图,黄鹂、孔雀栖息其上,疏落有致,做工细腻,色彩明丽,器形大气,庄重典雅,一侧附带文字“动摇金翠尾,飞舞玉池阴”,呼应所绘图案,起到锦上添花的效果。

浮翠流丹——记孙文彪的彩瓷收藏
 
《汪野亭粉彩笔筒》
 
    而到了民国时期,为皇家专烧制瓷器的御窑厂停办,一批出类拔萃的优秀民间陶瓷绘画大师异军突起,汪野亭就是其中杰出的代表人物之一,作为珠山八友的核心人物,通景山水的先驱,汪野亭的粉彩山水别开生面。孙文彪收藏的这件粉彩笔筒就是其典型的代表作。它具有汪野亭最鲜明的创作特征——用通景方法画就的山水图案来装饰笔筒,这就是通景山水。所谓通景,就是将一个画面以一个完整的构图,在圆柱式的器皿上展开,让人从任何角度都可以看到完美的画面。从一侧看,一户人家处于烟雾缭绕的山野之中,曲径通向家门,旁边小舟泛游于溪水之中,惬意悠然;换一个角度看,老翁策驴寻幽,悠闲的走在小桥上,在翠色掩映的山林中,溪水自上游缓缓流淌,画面和谐幽静;再换一个角度,山林之中,几户人家散落的排列,由近及远,层次分明,两人交谈,似乎在话着家常,一旁的桃树花开灿烂,为浅淡的山水增添了一抹彩色。而就整体而论,画面柔和清雅,层次丰富,韵味盎然,使观画者有一种“山水源头无觅处,游子信步山水中”的意境。

    无论是色彩斑斓的五彩瓷,还是变化莫测的粉彩瓷,它们通过各异的特点彰显着属于自己那个时代的风格。孙文彪认为这些历经岁月沧桑洗礼而能够存留在世间的东西,都是被天地赋予了特殊的灵瑞和使命,后人的责任就是将其保管和解读,用以传承历史的人文精神,而他也一直践行着自己的信条。


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