乖巧玲珑鬼斧工，泥丸幻化在炉中。一潭碧水悬新月，万朵流云翱太空。莹似玉、皓如瞳，纤纤清脆扣心声。丹青点染缤纷句，难了因缘意气融。一位书家的一首词，将钧瓷窑变之妙呈于眼前。钧瓷之美，众人早知，好物件更不得常见。而今有幸，能在孙文彪的文宝斋里一饱眼福。

    孙文彪收藏了二百余件钧瓷藏品，其中不乏刘富安、晋佩章等大师之作。如此这般钟爱钧瓷，孙文彪解释说，这都源于它那种震撼人心的美感效应。

    钧瓷入窑前，人们无法推测它能幻化为哪般情景，而出窑后尽可以浏览它的万般风情。有两件钧瓷藏品是孙文彪苦苦追寻十几年的物件。其中名为“宝岛台湾”的梅瓶，高36cm，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，采用柴烧工艺，釉色相互渗化过渡自然，胎壁厚薄均匀，造型挺秀俏丽，形如流云，灿如明霞，艺术魅力引人入胜。瓶肩处窑变形成一副台湾地图，可以清晰的分辨出上面的高地和平原、丘陵与盆地，绿色地带为山脉，几乎纵贯南北，主脊基本呈东北——西南走向，岛屿分布于四周，还有其延伸的海岸线，将台湾的轮廓活灵活现的幻化其中。

    中国著名陶瓷艺术家邓白先生曾说：“中国艺术精神的核心是写意，注重的是博大高远的境界，是超越物象的精神表达和抒发。”在两岸关系融合发展的今天，在大陆所烧制的瓷器上出现台湾地图的轮廓，这是一种不可言喻的契合，既是钧瓷的神奇之处，也是中华儿女共同期望统一的美好愿景体现。这件钧瓷作品更具有其独特的意义。

    孙文彪珍藏的另一件命名为“昭君出塞”钧瓷藏品，更是出神入化，引人入胜。这件梅瓶，其采用的是煤烧工艺，色彩交融复杂。整体来看，在紫红色背景上蓝白丝的流纹占据大部，方丈檐间，层峦叠嶂，细看又宛如多变的自然现象。景观缥缈，景随人意，入目销魂，极尽绚丽多彩之至，有鬼斧神工之妙，兼具凝厚深沉、含蓄耐看的艺术效果。

    在瓶身上部，可以清晰地看到于云霭绝峭间，出塞队伍浩浩荡荡。胡地的野草已经枯黄，但被声势浩大的队伍踏于脚下，只微微露出依稀的黄色。昭君身着红袍，于队伍之中、马背之上，微微颔首，神伤黯然。队伍前有身骑白头大马、手握锋利长矛的威武凛凛的大将开路，后有精神抖擞的卫兵仕女紧紧相随。画中人物惟妙惟肖，栩栩如生。

 
    而瓶身的另一面，则呈现了一副“汉军出征”的情景。汉军出征队伍绵延不绝，气势盎然。立于前排之间的骏马，鬃毛耸立，体型壮硕，前蹄高高跃起，在崇山峻岭间没有丝毫退缩，威慑之势动人心魄，而厚重的胎釉更进一步突出它的坚固感与分量感。然而，景象至此远远还未结束，其整体呈现的更为宽广、辽阔。

    此件作品的故事感、画面感极强。每每欣赏于此，心中感慨不断，赋诗一首以示之：

    胡沙辽远草野黄，

    高山巍峨乌加泱。

    玉门渐远孤军荡，

    骏马嘶鸣明妃殇。
 
    一个小小的瓷瓶竟可以容纳如此丰富的景象，不禁让人惊讶。然而，更令人叹服的是，在这丰富的景象中竟包容了这般悠远的历史。到此，孙文彪为何对此物一见钟情，苦苦追寻十余载的疑问也似乎有了答案。

    钧瓷以其独特的方式向人们彰显着它们的魅力。而这种魅力，归根结底，是一种用心灵交流的美，并且这种美也是一种情怀。孙文彪正是藉此表达着中国人一种超越世俗物象的精神。

    钧瓷始终如云蒸霞蔚般那样绚烂。