紫砂壶是我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，既是人们喜爱的沏茶器具，也是历朝历代文人墨客的赏玩之物。紫砂壶始于宋，盛于明清，迄今未艾。数百年来，喜爱、把玩、鉴赏、收藏紫砂壶的人不计其数，孙文彪和孙炎燃父子二人便是其中之一。 

    孙文彪搞收藏已近三十多年了，名家紫砂壶是其藏品中的一大项，而且儿子孙炎燃十分喜欢紫砂壶，这令父亲孙文彪十分欣慰。随着时间的推移，父子之间相互影响，父子俩在紫砂壶的收藏观念上也愈加一致。孙炎燃虽然涉猎紫砂壶时间不长，但对紫砂壶的研究也颇有建树。在他们父子俩收藏的百余件紫砂壶的藏品，其中不乏陈曼生、顾景舟、韩美林、王寅春、蒋蓉等大家之作。它们形态各异，款式独特，年代不同，工艺精湛。件件堪称佳作。

    菱形壶是孙氏父子珍藏的一把吴云根的精品壶。关于这把壶，孙氏父子和它还有一段故事。珍藏这把壶的原本是一个退休的老将军，怎奈自己年事已高，而自己的藏品又无人继承。孙文彪通过朋友的介绍认识了这位老将军，经过一段时间的接触，老将军感觉到孙文彪对紫砂壶确实有研究，不仅懂得它的市场价值，而且更欣赏它的艺术价值，于是老将军将自己收藏的珍贵的紫砂壶托付给了孙文彪。

    吴云根是“紫砂七老”之一，他的制壶风格朴实稳重，遵循传统之中又别具匠心，善作变化，给人以新颖之感，有出神入化之妙。

    此壶棱角鲜明，砂泥细腻，仅以壶上多层线条装饰，不凝不滞，清爽流畅，卡盖设计，盖口严密。整体造型布局匀称，浑然天成，毫无雕琢之气，呈现着一股古朴素雅、端庄稳重的气息。　　
如果说吴云根的作品总有一股浓重的“学院派”味道，那么韩美林作为当代著名造型艺术家，他的紫砂壶作品更别有一番韵味。孙氏父子收藏的韩美林“提梁壶”就是一例。

    以前古人饮茶，是将茶壶放在茶炉上烹煮，用提梁壶较为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执时比较省力，也不易损坏，只是斟注时容易溢出。而韩美林的提梁壶对其加以改造，采用一弯嘴的壶嘴设计，出水流畅，平滑而不散落。并采用的是花式提梁、花式壶钮，线条温润流畅。其壶身刻字，体正势圆，字体饱满。整体形、神、气、态兼备，造型浑然刚健，意境淡泊超脱，把传统古拙和现代典雅结合得淋漓尽致，显示出独特的艺术感染力。
 

    周桂珍的环龙三足紫砂壶作为孙炎燃的又一得意收藏之作，首先它从颜色上就显得与众不同。此壶使用段泥作为原材料，整体呈鹅黄色。它将现代意识与传统艺术融为一体，三足支撑起主体，饱满而稳重，龙首跃出成柄力劲无穷，且神龙见首不见尾，壶盖之上配环龙圈为钮，有点睛之笔的妙用。壶体端正秀丽，壶身刻有全篇的《春江花月夜》，文字秀美，线条流畅，繁而不杂，周围以山水写意图案衬托，与诗歌意境辉映成趣。

    只有好壶，没有好茶，岂不是一种遗憾。取一把紫砂，沏一壶好茶。任由茶叶在壶中舒展，茶香由壶中散发，悠远幽香。呷一口，绵远悠长。仿佛经过了紫砂壶的孕育，茶也带上了它的味道，就如回到了宜兴老街，看着夕阳西照，惬意悠然。而壶，因为茶的滋养而更富神韵。孙文彪说，每每把壶饮茶，手握壶的温暖，口品茶的苦涩甘甜，感受体味的常常是人的故事，是人生的惬意与回味。

    茶能雅志，壶可养性。在这氤氲之中，孙文彪和孙炎燃父子阐释着对于紫砂壶由陌生演变至熟悉再升华到热爱的过程。紫砂壶独特的艺术魅力，让其沉迷其间。从生活出发，汲精神营养，他们充分享受着紫砂文化带来的快乐，更加坚定地走着自己收藏之路。