大弦戏是流行于豫北、鲁西、冀南一带的一个古老而珍稀的曲牌剧种。以演唱唐宋大曲为主，至今已有１０００余年的历史，比号称“戏曲之祖”的昆曲还早５００年。早已失传的唐宋大曲、宫廷音乐、原始剧目等，在大弦戏中还原汁原味地保留着，堪称中国戏曲的“活化石”，有很高的历史文化研究价值，是我国珍贵的民族文化遗产。“大弦戏” 这三个字是什么意思？这还得从唐玄宗说起。唐玄宗时期设３个梨园：一个设在长安宫，主要演奏经典大曲及皇帝的新作；一个设在长安的太常寺，称“太常梨园别教院”，主要演奏艺人们的新作；一个设在东都洛阳的太常寺，称“梨园新院”，主要演奏民间音乐。这里的演员被称为“皇家梨园弟子”，由皇帝亲自指导演出的梨园戏便是大弦戏的前身。唐玄宗让“立部伎”（站着奏乐的乐工）扮演生活中的帝、王、将、相、才子、佳人等角色。又让“坐部伎”（坐着奏乐的乐工）进行伴奏，烘云托月，这便是最早的“戏曲”。而唐玄宗又是一个多才多艺的君子，不但能演奏竹笛、羯鼓，还能扮演滑稽的丑角，因此大弦戏艺人至今称鼓师的座位为“九龙口”，视丑角为大辈。谚云：“三弦不动笙不鼓，呼呼笙响锡笛吐。”三弦领先，继之笙笛。“拨棱”、“呼隆”、“得拉”三声（指三弦、笙、锡笛三种乐器的模仿音），艺人称为“三滴水”。每曲必须以三弦领头，先声夺人，故称弦戏。因它源于“御戏”，以唐宋大曲为主流唱腔曲牌，为显示其皇家御戏的规格与尊贵，前面尊加“大”字，就传下来“大弦戏”和“御戏”两个名称。

    大弦戏主要乐器为三弦、锡笛、大笛、锣笛、横笛和笙。用锡笛伴奏的称为细曲，用大笛、锣笛、横笛伴奏的称为粗曲，其中锡笛为大弦戏祖传独有的乐器。大弦戏唱腔音乐为曲牌体，主要由五大套曲和散曲组成，五大套曲为：（一）“海里花”、“江头金桂”；（二）“高黄莺”、“塌黄莺”；（三）“驻云飞”、“驻马听”；（四）“懒画眉”、“懒画杆”；（五）“二反”、“皂角”；散曲有“山坡羊”、“步步娇”等，还有部分吸收了“青阳腔”、“石牌腔”、“弦索高腔”、“罗罗腔”及民间俗曲小令。唱腔多于尾音处提高八度，道白多用韵白，且以三弦伴奏。在表现武戏场面时用大铙、大钹和大号，以烘托紧张、激越的气氛。唱腔换牌频繁，音节跳度较大。吐口用真嗓，行腔用假嗓。红生多用胸腔共鸣间配喉音。生旦多用鼻腔共鸣，多高音。净角多用腹腔共鸣，行腔短促，间以真假嗓结合，音域宽厚雄浑，行腔入律得体。奏文曲“懒画眉”、“步步娇”时，缠绵悱恻，柔和细腻；奏武曲“武耍孩”、“高头撵”时，则如金戈相加，战马嘶风，激人奋志。文场乐抑扬顿挫有致，喜怒哀乐有别。武场镲铙锣鼓，随节骤起，古朴劲烈。民间有“大弦戏唱过三天，小笛子还往耳朵里钻”的说法。

    大弦戏的脚色行当有五生、五旦、五花面之分，花面脸谱细腻讲究，富于个性。至今大弦戏还原汁原味地保留着传统的“跳加官”戏和宋元杂剧中的“滑稽戏”、“拴搐艳段”及“赤膊戏”等，其表演以梅花拳、洪拳为基架，粗犷泼辣、古朴浑厚。身段特技表演真刀真枪上阵，惊险刺激，其中的一些绝技如“削柳椽”、“打五把彩”、“大上吊”、“睡三孔桥”、“砸瓦”等更是令观众惊叹不已。2007 年被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产。（佚名）【原标题：滑县大弦戏】