郑彦英：中原是一个地理概念，这个概念里包含着许多政治的、经济的、历史的意义，一说到中原，人们就会自然而然地想到“得中原者得天下”，就会想到中华的几千年文明，就会想到黄河、中岳、太行、王屋，这些概念不是河南的省界内能够承载的，在这样的水土风物里，埋藏着丰富的矿藏、生长着丰茂的庄稼，能养人，能蓄物、能屯兵，居全国之中，进退自如。在这样的土地上成长起一批批作家，是很正常的，正所谓一方水土养一方人，这个大地理概念取代省的地理概念，应该更准确些。当然，这也有历史的机遇，虽然过去我们也知道中原以河南为主，但我们不敢贸然用中原，去年，党中央、国务院发文成立中原经济区，将中原的概念准确地以大地理的形式划定，并给予“华夏历史文明传承创新区”的任务，在这个任务中，中原作家群肩负着重任。中原作家群这个概念，也就顺理成章。

　　新华网：写作在您生活中处于什么样的位置？

　　郑彦英：我从少年时期开始写作，因为我的小学老师爱写小说，他将写好的小说念给我的父亲听，我觉得很有意思，原来身边的人和事，也可以写成小说。到了初中，我看到陕西日报发表了我们公社一个青年的小说，很生动，但也不外乎写我们乡村的人事，于是我就给自己更高的要求，将文章写到在省级报纸发表的水平。就在这样的追求下，我念到高中毕业。那时候人才奇缺，我们公社因为我的写作水平，调我到公社担任半脱产干部。半年后，我又参了军，在部队自然又不能停止写作。虽然每天有很多事情，但是再忙，我也要写几笔。今天写了东西，睡觉很踏实，如果没写，半天睡不着。这时候，我才发现，写作已经成了我生活和生命的一部分，与我形影相伴。现在我五十多岁了，每天还必须写几笔，当然不像过去。现在也常用手机写微博，这是很好的一个载体，可以让自己手不生。

　　新华网：您的作品有着一般作者所少见的通达从容与冷静笃定，对人性世情有意味深长的宽容姿态。这样的写作风格如何形成？

　　郑彦英：我走过了五十多年的路，路上遇到的坎坷太多，吃过的苦也太多，但回头望去，也正因为这些坎坷才使我学会了怎样在艰难的环境中生存并成长，并珍惜好的环境、好的人群。基于此，我感激那些给我磨难让我成熟的人，感激儿时的苦难让我知足。由于这些感激是发自内心的，所以悄然地进入了我的作品，使我对生存环境多了很多冷静、爱和宽容、欣赏。

　　新华网：从现实风格的《石瀑布》、魔幻色彩的《洗心鸟》到悬疑趣味的《拂尘》，您作品中乡里村夫、新兴富豪阶层、文人商贾官员政客各色人等都有涉及，这些文学形象和新时期中国现实的社会生态相呼应。一个好的作家如何捕捉洞悉社会的动态变化？

　　郑彦英：正因为儿时挨饿受苦，所以我对社会的每一点进步都非常重视，对生活和环境的每一点好转都心怀感激，于是，我满怀真情地观察、体验生活，并将这些生活表现在作品里，比如描写新型资本家的《石瀑布》和《拂尘》。但我对处于社会转型期的人们的灵魂状态又产生了深深的担忧，于是写了《从呼吸到呻吟》，以期唤醒人们对灵魂的关注。

　　新华网：您曾表示喜欢完整地记录、表现生命感觉的原生态，而我们通常认为文学是经过加工再升华的生活，这是否与原生态记录相矛盾？

　　郑彦英：原生态是生活，而生活是靠文字表现之后才成为文学作品，表现二字很重要，表现是要有一定叙述功力的，表现不是复原，而是采撷组合，我们做了一锅面条，连汤带水地吃了，很过瘾，但是并不是要连锅也吃了。

　　新华网：您的创作领域广泛，既包括了小说、散文，还有电影、电视剧的剧本，甚至绘画。不同的创作方式带来哪些不同的创作体验？

　　郑彦英：我在走进任何一个艺术门类之前，都怀着敬畏之情，先是认真研究，然后找出与自己所熟悉门类的异同，将异的地方抽出来，认真练习，然后才开始创作。比如我写电影，电视剧，就先研究剧与小说的不同，然后阅读学习世界上最好的剧本，了解他们的长处，并让这些长处走进自己的心灵，然后才创作。比如绘画，我是临摹了中国历代最好的山水、花鸟、人物作品之后，才开始自己的绘画练习，然后形成自己的风格。

　　新华网：他们的共通之处是什么？

　　郑彦英：文学是一切艺术之母，对文学的感悟达到一定水平，其它艺术形式都会融会贯通。历史上的很多文学大家都是才华横溢，通达多个艺术门类的，比如郑板桥，比如林语堂。但是，并不是有了功底，其它的艺术门类都迎刃而解。

　　新华网：随着网络的普及和信息的爆炸式呈现，人们越来越倾向于浅阅读和快阅读。在这样的环境下，文学的价值也发生了某种微妙的变化，似乎纯文学有逐渐衰弱的趋势。您对这样的现象怎么看？纯文学阅读在现时社会环境下的意义是什么？发展方向在哪？

　　郑彦英：网络的迅速普及给人们提供了一个非常便捷的阅读平台，也给很多写手提供了门栏很低的发表平台。于是，网络文学应运而生。大量的读者到网上去读书，因为它方便。由此，带来了纸质书籍的发行量下降，传统报刊的发行量下降，这是正常的。如果全社会的人都热衷于读高品位文学作品，这个社会的人群肯定精神贫瘠。但是，纯文学受众的减少，毕竟对自己的写作是有影响的。作品的影响范围缩水了，作品的版税就少了。但是，毕竟还是有许多人在期待着我们的好作品，这些期待，给了我们动力和责任，再加上写作本来已经瘾，有了这些期待，我的瘾会更大。另外，从全世界的范围看，越是高品位的文学，越是印刷量小，受众较少，这也是规律，如金字塔，塔顶很高，面积却很小。但就是那很小的地方，很多作家关注着，很多读者也关注着。更重要的是，网络写手，也关注着。终究，他们会走向那里，起码是走向通往那里的路。【原标题：“中原作家群”访谈之郑彦英：文学不是复原生活而是采撷组合】