数年前，我还是一名铁杆戏迷和业余剧作者，抱着欣赏与学习的态度慕名前往河南人民大会堂花了几十元钱买了一张戏票，观看了由青年剧作家陈涌泉编剧、青年导演李杰执导、著名曲剧音乐家潘永长、方可杰、杨华一作曲、青年丑角演员杨帅学和优秀中青年演员邱全福领衔主演、河南省曲剧团推出的叫响全国的《阿Q与孔乙己》这部戏。正是那次看戏，让我牢牢地记住了孔乙己的饰演者、邱全福的大名。他把戏演地不温不火，恰到好处；不争戏不抢戏，颇见内功；演活了人物，演出了深度，体现出了剧作家赋予的思想内涵。2009年5月22日下午，在河南省汝州市广播电视中心演播厅的“当代中国十大曲剧名角”决赛的下半场，我作为特邀记者，亲眼目睹了邱全福在全国性大赛上的风采。他是最后一个出场，演的是《阿Q与孔乙己》中的一折。凭着深厚的功力，他当之无愧地摘取了金奖的桂冠。通过近距离的接触，我认为他是当今河南曲剧舞台上男演员中的佼佼者！ 
                              
    一、从学唱曲艺到学演曲剧
   
    1960年，邱全福出生于河南省新郑县的一个农家。上小学时，参加了毛泽东思想宣队，在音乐老师的教导下，学会了豫剧《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》等几个革命现代戏中的经典名段。1972年，他被选送到所在公社里创办的样板戏学习班学戏。因为生就一副得天独厚的好嗓子，在公社学了半月后又被推荐到县样板戏培训班学习。通过一个半月的训练，他唱戏入门了，一下子就迷恋上了戏曲。小小的少年，总是幻想着站在五彩缤纷的舞台为父老乡亲演戏。
   
    1973年年底，新政县豫剧团到县样板戏培训班招收学员，邱全福因为年龄小没被选上，这件事叫他一直耿耿于怀。好在，他天资聪颖，虽然耽误了一两年的小学学业，还是很顺利地考上了初中。1975年5月25日，刚刚读完初中二年级的课程，恰逢新郑县曲艺团面向全县公开招收演员，他一经应试便被录取。进团不久，这批学员全部送到开封地区曲艺培训班参加培训，已故曲艺大师赵铮曾为他们授过课，邱全福主要学的是河洛大鼓。在开封学了一个半月后，新郑县曲艺团就开始学习河南省鄢陵县板车剧团的做法，叫演员们拉着车子到各个公社、大队去巡演，节目也是相当丰富，河南坠子、三弦书、山东柳琴、快板书等都有。
  
    1977年，顺应群众的强烈需求，曲艺团改成了曲剧团。这个时候，被禁锢了十年的传统戏开始得以恢复。县曲剧团紧跟时代的步伐，决定先排演《卷席筒》、《阎家滩》、《刘公案》等在民间呼声最高、最受欢迎的几部名剧。曲艺演员只会说唱，没有学过戏曲的唱念做打和手眼身法步，于是团领导就聘请戏曲演员来教戏。比如，新郑县豫剧团的武功演员苗金全教身段、程式化表演、走台步、跑圆场、捋髯口、舞水袖，他们就比葫芦画瓢般地穿着高底靴在练习。就这样，学者练着，很快就能拉出去演出了。邱全福说：“曲艺改曲剧，唱腔上的转变问题不是很大，难就难在表演上。虽说能演几部戏，饰演了诸如曹林、左天贵、刘同勋等几个角色，但那真谈不上什么艺术，只能算作初级的模仿。在表演上，身段要配合上去，要运用程式化动作。我觉得，猛一改唱戏可比唱曲艺舒服。因为，演戏有感情交流，很有意思。曲艺演员在声腔化妆上很丰富多彩，改成曲剧以后，就能适应演很多不同行当、性格迥异的角色，也就是说戏路很宽。”为了提高演技，他们不断向名演员们学习，还利用各种机会观摩学习其他剧团上演的大戏。想当初，他们团带着刚排出的几部戏在平顶山的各个煤矿进行巡回演出，正好也有很多剧团在当地演出。他们全团的演职员都是抽空跑去观看，学习兄弟剧团的戏。可以说，每一个人都很上进，像海绵吸水一样地去认真学习，看会一个动作，回来后就反复练习。我可以这样评价邱全福，他早已在媒体和戏迷中间有一定的知名度，今天又获得了一个国家级的大奖，谁能知道他是一个没有进过戏校、没有经过系统训练的演员呢？他的一点一滴的进步，都是后天的努力和勤奋的结果啊，是付出了十倍、百倍的心血与汗水换来，这一切都来之不易！
                         
    二、从县曲剧团到省曲剧团
   
    天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。1979年，对邱全福来讲，是艺术生命的一个最为重要的转折点。这一年，他正随团在平顶山演出，面向全省招收演员的河南省豫剧三团也在平顶山设立了一个考点。全福是一个比较内向的人，在师哥、师妹们的撺掇下，才敢和他们一起去报考三团。他虽然在平时学唱过《朝阳沟》，但还是很不自信，自己能考上闻名全国的红旗团么？抱着试试看的态度前去应试，初试通过后，通知他到郑州参加复试。他清楚地记得，来郑州就住在位于优胜南路的河南省文化局招待所，主考官是魏云、王善朴、马琳、高洁、陈新理、许欣等几位豫剧现代戏的老前辈，坐镇的领导是省文化局局长赵光第。也不知道是怎么回事，好好的嗓子突然哑了。关于这个演员要与不要，三团专门讨论了一番，也没做出决定。慧眼识珠的赵光第局长斩钉截铁地说；“你们也不要犹豫了，省曲也正在招人。来，给我唱一段曲剧听听！”忐忑不安的邱全福稳定住情绪后，放开了嗓子唱了一段曲剧。局长很满意，当即拍板，给他写了一封信，叫他去找张新芳老师。
  
    贵人得相助，凡人有前途。邱全福说，不是老局长的帮助，就没有他的今天。当时，他随即带着信到开封，见到大名鼎鼎的一代曲剧宗师张新芳已经是下午四点多了，剧团的人都在午休。张老师看罢局长的书信，连忙把高桂枝、耿耿臣、王秀玲、谢禄、李金波等曲剧老前辈召集在一起，让他在舞台上连唱带表，进行考核。他们讨论了一、二十分钟后，当即表态，要他回县团带行李到省团报道。闻听此言，他喜极而泣，当天又折回新郑县。第二天给团里报喜时，领导很大度地给予放行。第三天，他就带着行李到开封相国寺随团演出了。
  
    屈指算来，自1979年年底到2009年，他在河南省曲剧团工作了30年。起初，无有角色演，都是跑龙套，心里也很急躁，还曾偷偷哭过。怎么办，他就在舞台边看戏，默默无闻地学戏。机会总是给那些有准备的人。1983年4、5月份，河南省曲剧团在临汝县的梨园煤矿演出《风雪配》，饰演县官的演员嗓子哑了，老师们曾听到过邱全福在私下学唱过县官的戏，于是建议让他登台救场。曲剧演奏家宋喜元为了保证演出质量，赶紧给他吊了吊弦。当晚的演出很是成功，他的演唱还获得了观众的掌声。从此以后，这个角色就由他来接演了。又有一次，团里在郑州的东方红影剧院演出《陈三两》，饰演魏朋的赵金岭因为踢足球腿受伤了，领导又安排他接演这个小文丑。后来，他就开始接演了一些角色，同时也成了有名的“戏补丁”。因为接戏接地很出彩，引起了团领导的重视，开始给他分配一些重要角色和为他排了一些戏。如在《掩护》中的春兰父、《冷月葬花魂》中饰演太监马妙良（丑角）、《梨花狱》中饰演郭弘霸（三花脸）、《吴知县与叫花子》中饰演吴知县（男一号、须生）、《郑八怪联亲》中饰演韩百万（须生、反面，这部戏还被拍成了全国第一部曲剧电视剧）、《三错姻缘》中饰演贺丞相（须生）、《庞酒壶坐轿》中饰演白员外（老丑）、《五福临门》舞台剧和曲剧电视剧中饰演大舅、《李豁子离婚》中饰演县长、《阿Q与孔乙己》中饰演孔乙己、《飘扬的红丝带》中饰演老村长、《五女拜寿》中的杨继康、曲剧电视剧《陈三两》中饰演张子春等。其中的《阿Q与孔乙己》、《吴知县与叫花子》、《郑八怪联姻》等成为他的代表作。正是通过以上多部大戏的磨砺，邱全福才又从一名“戏补丁”成长为一名“大主演”的。
  
    一分耕耘一分收获，他曾在1992年河南省第四届戏剧大赛获中荣获表演二等奖、在1994年河南省第五届戏剧大赛中因饰演《李豁子离婚》中的县长获表演三等奖、在1996年河南省五第六届戏剧大赛中因饰演《阿Q与孔乙己》中的孔乙己获表演奖、在1996年第三届中囯戏曲金三角汇演中获优秀表演奖，还曾荣获过第二届全国“红梅奖”银奖、河南省第二届曲剧大赛“金奖”、第十届“香玉杯”奖、河南省第三届“黄河戏剧奖”获表演一等奖等。面对荣誉，很清醒。他忘不了，河南省曲剧团历届领导和众多老艺术家、音乐家、导演对自己的培养和关心，忘不了同事们的帮助、家人的支持，忘不了社会各界和广大的戏迷朋友对自己的厚爱与关注！
                            
    三、演技加文化演好孔乙己
   
    我省一位著名戏曲剧作家曾说过，我们的地方戏曲演员普遍只重视专业而忽视文化。因为缺少文学修养，所以演的戏不是那么深入和透彻，没有文化品位！在我和邱全福的采访对话中，我明显地感到了他是一个有文化底蕴的好演员！
  
    其实，他只有初中学历，文化底子很薄，但他很爱学习文化知识，看了不少书：什么中国古代文学选、现当代文学选、外国文学名著、社会学著作、军事著作、政治经济著作等。我想正是由于他积累了较为深厚而渊博的知识，再加上日趋成熟的演技，他才能塑造好十分难以驾驭的鲁迅笔下的人物孔乙己。因为演活了一个孔乙己，所以给他带来了不少荣誉，如：河南省第六届戏剧大赛表演一等奖、中国“金三角”第三届戏曲大赛优秀表演奖和当代中国十大曲剧名角金奖等。
   
    1996年，河南省曲剧团决定把根据鲁迅的两部作品创作而成的《阿Q与孔乙己》搬上舞台，分给他的角色是一号人物孔乙己。邱全福说，为了演好孔乙己，他又开始埋苦读鲁迅的原著和查阅资料去了解辛亥革命时期中国的政治、政治体制、时代文化、民众的精神面貌、法律条文等。
  
    当我问起他是怎样刻画孔乙己的，邱全福说：“我很注重从作品立意出发，揭示人物独特的‘灵魂’，刻画人物的独特‘情感’，鲁迅先生笔下的孔乙己是讨伐封建科举制度和封建文化教育体制檄文。如何把鲁迅笔下的孔乙己搬到戏曲舞台上？如何把握人物、贴近人物，准确揭示作品立意，只有反复阅读原著，自己给自己提问题找答案，多设想为什么，找准找深答案。深刻了解当时人们的精神面貌、社会制度、风土人情和中原文化于南方文化的差异，这些因素是我创造角色的必要条件。孔乙己悲在哪里？它除了社会大背景因素外，那就是他自身的迂腐、自命清高，他为什么嗜酒如命是为了脱忧解烦，但他又有着普罗大众的那份善良，他给孩子们分享茴香豆时那种“不多不多，多乎哉？不多也。”的呆子气，在公堂上阻止阿Q画押，刑场上给阿Q送行，教阿Q画圈等，让人于捧腹中萌生出几许怜悯。他咬文嚼字，竟迂腐出‘窃’非‘偷’，‘偷书不能算偷’的荒唐逻辑，以至教小伙计写茴字怎么写有几种写法和排出几文大钱，让人于叹息中萌生几多悲哀。为揭示人物的独特灵魂，在行为动作上我把他比做一个未脱壳的蝉，这壳就是封建科举制度和封建的文化教育。使得他不能破壳飞翔，心态上是一个未醒的狮，迂腐教条，名不成壳子硬，心怀大志，无处施展，眼神上给他设计看人是眯着眼从脚到头往上看，显现他的自恃清高、目中无人，手型上运用戏曲旦角的兰花指，手里还加一个手帕，更增添他自恃清高、文雅、讲究。尤其吃茴香豆的动作进行夸张，在众多酒客和假洋鬼子面前，扬着头眯眼旁若无人，不屑一顾的神态。让他吃出味道来，不仅吃出对假洋鬼子的蔑视，更吃出他对当时社会的愤懑。我给孔乙己‘窃书’不为‘偷’设计个理由，那就是有钱人买书不读书，是为了摆出儒雅，显现他的品味，现实生活中也不乏其人。读书人买不起书，拿来为我所用，让它发挥最大效能和作用，就是在现实生活中窃书在某些人中不为人认为是不耻之事。为什么孔乙己嗜书如命；‘书中有黄金屋，书中有颜如玉’，为了揭示人物独特的情感在唱腔方面重点突出河南曲剧特色和它善于表现抒情悲婉的特点又溶进了歌剧技法来充分体现孔乙己的悲惨命运，第一段唱腔用慣口唱法体现孔乙己心怀大志却难遇伯乐郁郁寡欢的情绪，第二段月光下去赵府偷书会吴妈的唱段把一个文人富有情富有诗意，触景生情的文人墨客的情态，运用歌剧中柔情似流水的唱法表现出来，见到吴妈自我表白时运用南阳大调曲牌把一个文人风流潇洒、满腹经纶、胸怀大志感情专一的情绪,在女人面前的洒脱倜傥发挥出来。在第二次腿被打残进酒店时的唱段，运用了曲剧“鼓头”曲牌展开的唱法更增添了婕婉悲凉，不仅折射出为富不忍、世态炎凉的社会风气，更加警醒人们醒悟抗争。公堂上那段窃书不为偷的唱段，更是唱出了孔乙己对书的崇拜发挥了曲剧抒情委婉的特点，对揭示人物起到了重要作用，而且充分抒发了这个游离于知识界层和世俗大众之间的孤独的旧知识分子的辛酸。因此，此剧在郑州大学、解放军信息大学及北京，得到大学生及专家的高度评价。”
  
    关于孔乙己的人物塑造，有着几个不同的版本：游本昌主演的电视剧，茅威涛主演的越剧舞台剧，北京人艺王洛宾主演的话剧和邱全福主演的曲剧舞台剧。有一位北京的专家这样评价：游本昌演的戏忠实于原著，茅威涛演的戏有些荒诞，王洛宾演的戏有些戏说，邱全福演的戏很有深度。
 在参加“当代中国十大曲剧名角”大赛的前夕，他临时决定把报送的《风雪配》“诱骗”（饰演严俊）一折戏换掉，准备从《阿Q与孔乙己》中选出一折参赛。他的主导思想是要出彩，要抓人，要震撼。于是他自己动手改本子，大胆地把公堂一场戏、酒店一场戏和最后遗憾一场戏整合压缩成一折戏。这一改动，把孔乙己的悲剧命运浓缩在短短的十多分钟内给表现了出来，最终以9.73分的好成绩荣获了金奖的第四名。
  
    获了全国大奖后的邱全福没有骄傲、没有固步自封，而是更加谦虚与好学，我期待着他再给河南曲剧舞台上展现几部优秀的作品、塑造出几个栩栩如生的艺术形象！文：董顺卿（本文写于2009年夏，发表于《河南戏剧》杂志“曲剧节专刊”）【原标题：河南曲剧舞台上一位不可多得的好演员——记当代中国十大曲剧名角获得者邱全福】