圆脸，浓眉，十足的河南口音。

    长条方桌上放着茶几，青花瓷的茶杯杯底有“黄国瑞专用”的印记，茶雾袅袅，滤过那盒“黄国瑞专用火柴”。他捻灭一支古巴雪茄，给来访的客人纷纷捧上茶来。

阳光直射的午后，时光溯流。

    2000年，他代表中国最早的一批当代艺术家远赴美国纽约大学进行学术交流，自此画出了在纽约的当代艺术学习和创作的生涯，一去6年。

    2006年，他放弃了在美的成就和荣耀转而回国，扎根河南石佛村，建立起石佛村艺术公社，并逐渐吸引着一批批热爱当代艺术的艺术家们入驻其中，“佛罗伦萨”式的红屋顶一时间成为郑州西郊一道亮丽的风景线。

    如今他全力规划一个全新的石佛村，这个有艺术品市场的艺术村将是中国最好的艺术村落诞生。

石佛村179号楼承载着他太多的故事。他从这里走出去，又走回来，这多少有点“羁鸟念旧林，池鱼思故渊”的成分，然而他的缘由不止于此，他要“整合河南当代艺术市场，引领河南当代艺术家走向世界的时尚顶端。”

    艺术在心根在石佛

    你思念一个地方，是因为那里有自己所思念的人和曾经发生过的事情，因着这些或蓝或粉，或黑或红的记忆，你的思念长或短，重或浅，一刻也无法等候抑或随他细水流长。

    2006年，黄国瑞没有选择在别处细水流长去思念这个叫做“石佛”的地方，而是选择了冒险的回归，这意味着他要放弃在美国纽约的“好机会”和“大视野”以及“创作的环境”。

    石佛村艺术公社诞生于2006年5月，其间黄国瑞在此举办个人画展，邀请了圈中好友和各界人士前来观展，其作品的艺术风气和凸显出来的文化性和个人艺术特质一下子吸引了众人的眼球，连那些从来不知晓艺术为何物的村民们也对此好奇起来，他们在想，这个艺术家脑子里面都是怎样天马行空，怎么会有这样的创作，那些几笔便勾勒出来的鱼群在浅山淡水间游走，那些颜料随意挥洒出来一阵奇怪的风，那些看似泼墨涂鸦形成的一种意念……虽然看不明白，但是“感觉好”。

    随后，一大批的当代艺术家闻讯赶来这里看个究竟，其中有一批开始入驻。石佛村变得热闹起来，文艺起来，小饭馆和酒吧也开了起来。苔痕上阶绿，草色入帘青，笔墨随意撒，画茶两相映，艺术家们的生活变得轻松和惬意起来。

    在此后，石佛村艺术公社先后举办了个人画展及集体画展，引起了各界关注。石佛艺术村成了黄国瑞及艺术家们最自豪的事。

    在没有任何家庭艺术熏陶的背景下，黄国瑞的人生却一直与艺术有缘。年少时候的黄国瑞就开始喜欢上了画画，那时候他经常和父亲的一位做医生的朋友学习作画，那个人成了他生命中第一个艺术启蒙教师，他一边儿上课，一边儿学习绘画技巧。1979年，中国改革开放，开始恢复高考，黄国瑞恰逢那个年代，和亿万莘莘学子共挤独木舟，他的目标是中央美院，然而经历了五年失败的经历之后他决定放弃，“要自己养活自己了”他的表情略显沉着，“那时候，开始做起生意来，做生意有很多门路，可以开一个饭店或者宾馆，但是我当时的愿望还是比较单纯的，我开了一家书画材料店，卖一些笔墨纸砚、水粉，颜料之类的东西，如果卖不掉了，我就可以自己留着用。”

    后来，他成立了“千叶装修公司”，一时业绩俱佳，他在也不会为了生计发愁了。他凝神回忆，“可是后来我把生意这一块儿全部放弃了，我在解散公司的时候朋友们劝我，千万不要为了什么艺术去放弃已有的这份事业，艺术能给你带来什么，而你的事业在蒸蒸日上。”

他选择离开打拼下的一份商业江山，从头收拾“艺术”旧山河。“多少钱是个头儿，我没有计算过，但是我开始慢慢清楚，艺术对我来说最重要，我只知道，我越来越没有时间做艺术，这样心不安。

    在黄国瑞看来，他沉迷于人生冒险的过程，他在《黄国瑞油画作品选》序言中写道，“我一直沉浸在随意的状态之中。我不用顾虑任何观念和技巧上的顾虑，我之作画，但凭兴之所至，每当我站在画布前时就抑制不住内心的兴奋和激动。我追求那种信马由缰或闪电般的运动，凭借色彩和材料相互碰撞时产生的出人意料的肌理以及由此取得的细微颤动和对比，使画面产生激情……”

 
    打造中国佛罗伦萨

    黄国瑞宽大的艺术工作室里面有一幅奇特的作品，几乎每个来此拜访的客人都会注意到，作品的名字是《在空气中游走的鱼》，它是由108个青花瓷做成的“鱼”串联起来的，高低平仄，突兀不均，仪态万千，鱼的底部刻着石佛村的艺术家的名字和河南当代艺术家的名字，黄国瑞归意为“河南当代艺术家已经浮出水面。”

    当年，怀着“冒险”的心情，黄国瑞从美国回到河南石佛村，在这个既无闲情雅致之去处，又无珍奇异宝之观赏的小村落，他每日的爱好就是去村子后面的“沉沙池”去欣赏湖面和那一池的鱼，在他自家也养有一大批的鱼，在与这些鱼经常“沟通的一段时间里，他想到了这样一幅天马行空的作品，他让鱼游走在空中，而那空灵、宁静、神秘又不乏生命力之感不正是石佛村以及河南当代艺术的写照吗？

    “一个地域的发展靠一拨人，一个艺术流派的形成是一帮人，我们需要挑选有活力的艺术家，带领他们走向世界的前端。这个村子是以当代艺术为主，倡导的是时尚性和国际性，如果做成几个只是画画的，没什么意思也不符合国际性。”

    他要复制出一个石佛村，但是又是一个全新的石佛村。新的石佛村艺术社区作为郑州市西开发区生态园落的一部分，也是艺术家们与政府以及投资方的一次合作，黄国瑞等人首次提出新的石佛村的方案，便得到他们的支持和鼓励，“为了运作这个项目，我们首先成立了河南艺术公社有限公司，在这个新艺术公社的项目里，有我个人以及一些当代艺术家们的投资，有政府赞助参与进来，建立公社配套设施，另外是北京华星集团要操纵商业和市场这一块儿，建立商店、酒店和艺术馆以及艺术品拍卖市场。”

    黄国瑞的目标是建立中国最好的艺术村落，让艺术家们在此安心作画，在这里打造文化全产业链，宣传中原当代艺术的成就，与中国各地以及世界各地高端主流美术馆接轨，把河南的当代艺术传播到世界各处。

    “河南的传统势力很强，当代艺术正在突出重围，2007年，我们做了两次以石佛为主题的画展，一次是在石佛村，一次是在北京大学的一次讲座，其间纽约一家画廊的老板对此十分有兴趣，他开始联系我们，让我们在画廊里做展览，并且将其他已经排成队的展览给推开，专门给我们留出空档，我们吸引他的石佛村的艺术现象和成就，在后来的沟通和交流中，他慢慢了解河南和中原文化，这让本来只知道上海北京这些中国窗口的外国人逐渐理解到，真正能代表中国的是中原。”

    在黄国瑞的描述中，这里不是美好而虚无的乌托邦，而是可以触摸到的“全生态艺术村落”：、村子建立之前，要采纳各个艺术家的意见，他们希望拥有怎样的工作环境，我们都会考虑。比如我的工作室要像一个果园，一楼作为工作室大概一千平米的样子，房顶八米多高，要有许多的植物，采光通风良好，让植物自由生长，让树木自由呼吸，地面是纯粹的土地，上面铺上小石子，过道用青砖铺起来，再找一个好点的位置建一个游泳池，一个喝茶的小茶馆。

清风徐来，可以在作画之余坐在茶桌上喝茶赏景，时有果树上结出果实，甜而香。走出这个工作室，外有商业街和艺术馆，灯火阑珊抑或神秘严肃，又是别有一番景致。这大概是我们都愿意去追求的生活和工作方式，惬意而自由。

    艺术的核心价值在于创造

 
    人们面对一件艺术作品，无论古今、中外，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价值何在。

    这个游历于世界各地却始终说着河南话的当代艺术家，给出的答案是，“当代艺术的核心价值在于创造”。

    在他的工作室里，你看到的大多是看不懂，看不明白的画作。即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里。对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。但艺术性的问题与当代艺术无法回避，甚至也是人们诘难当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等。

    但是你却有可能嗅到某种气息，这种气息来源于艺术的创造性。创造有时化繁为简，变化是数量和表象，不变的是本真。

    “当代艺术的创造性至关重要，在国外，盗版十分可耻，模仿被认为最没有意义。在中国有些作品在市场上一时好卖，大家就就一窝蜂的追逐，而在国外观念很重要，就像写文章一样，不能说词句都很漂亮，但是却没有自己的内容。”

    十七岁时候，他画“写实”，慢慢地，他不满足于这样工匠式的劳作，开始突围和创新。这体现在他的国画，油画，摄影，纪录片等各种实现艺术创造的途径里。

    “中国有意识去做创新的不多数，我最大的感受是中国是继承为主，西方式以创造为主，例如书法，你要先临帖，按古人的方式去做。这是工匠师的感觉。就像徐悲鸿以画马出名，齐白石画虾，做着重复的事情，画同一个事物。做当代艺术技术上不成熟没有关系，但是你要有所创造。”他说道。

    他喜欢画地图，但不同于一般艺术家的写实创作理念，而是融入一种全新的概念，每当他画好一个地方的地图时，会让当地的居民在地图上找到自己的“所属”——自家的房子在哪里，自家的田地在哪里。当一个地方除旧迎新之时，他的地图又是一种时空转变的鉴证。

    例如，他曾画过地震前的汶川，让当地人们找到自己家的所在地并在那里签字，后来他又画了新的汶川地图，让人们重新寻找现在的所在地，两个地图放在一起，便有了艺术价值，“艺术和科学一样，要有创造，有探索的精神”，“ 两年前我画了石佛村的东西，两年后我要画新的石佛村，并在此基础上把石佛村往外扩散，画纽约地图，罗马地图，那时候纽约地图上书写着英文的签名，罗马地图上签的是意大利语，这是一种概念的转变，因为这小小的转变，在艺术创造的空间里，将世界连为一体，把中原文化，河南的当代艺术推向世界，并与之融合。”

    如今，黄国瑞开始涉足影视创作，他的记录片《中》由自己亲手打造，这部以郑州石佛为背景的故事片“主要是记录楼上楼下的差别，楼上是国际性时尚性，楼下是自然和淳朴，整个电影的声音也是三个层次，楼上是时尚的，作品是时尚的，音乐就选用国际性的乐曲，一下楼到村子里面，和村民一起晒太阳，听到的是粗糙却和谐的声音，每天早上起来听到远方寺院里传来的古兰经的声音。色调也分成黑白和彩色，郑州拍不出来西藏或者是巴黎的颜色，艺术灰灰的，村民的感觉很鲜亮的。有故事穿插其间，里面有令人期待的爱情故事。”黄国瑞说，故事是次要的，艺术家与村民的融合，以及艺术创作是最重要的。

    他坚持在任何场合都说河南话，“能给咱河南争光的人，如官员，商界人士出门都是国语，外人都不知道你是河南人，别人知道的河南人是那些在外抱着别人的腿说着河南话要饭的。所以，优秀的人更该说河南话。”

    前段时间，他在石佛村开展“一加一工程”即一个艺术家带着一个村民学画画，在外界看来，一向清高的艺术家们与村民们共同生活，共同学习，这样的画面，本身就“十分具有创造性”。作者: 李曼曼【原标题：黄国瑞：任何场合我都坚持说河南话】