身着大红袍、下束小彩裙、脸上抹油彩、头系花绣球，准备上场的小演员一边有板有眼地比划着，一边跟着台上的演员哼哼唱着。中秋前夕，记者在阜南县欣赏了一场嗨子戏表演，老中少三代演员，倾情咏歌、手足并舞。

　　作为地方传统戏曲，嗨子戏对大部分年轻人来说是陌生的，又处在排斥与肯定的边缘。明代陈继儒说：“夫曲者，谓其曲尽人情也。”无论是高雅的昆曲，还是通俗的地方戏，都是人民对生活的情感表达，总会有一群爱好者在坚守传承。

　　苦调唱出乡土气

　　“嗨子戏因在唱腔开头先以‘嗨’字音起腔而得名，早在中国戏曲发展高峰，即明末清初时就有嗨子戏了。”王朝金是阜南县嗨子戏艺术学校的专业老师，他不仅会唱，还会词曲创作。王朝金告诉记者，起初一些能歌善舞的手工艺人，在劳作之余即兴演唱民间灯班、花挑、红灯、小调等，随着时代变迁和改良，演变成有板有眼、有唱有舞的戏曲。

　　嗨子戏是沿淮劳动人民在长期劳动和实践中，创作出的极具地域风格和乡土气息的戏曲类别。“为啥嗨子戏起音或演唱中带有‘嗨’字，每句的结束常带‘啊’、‘吔’、‘哇’呢？”记者被王朝金问住。在王朝金整理的材料中提到，解放前夕，沿淮劳动人民的居住区，时常在汛期遭受洪灾，百姓无所安置四处流浪，逃荒要饭尸横遍野，年复一年百姓哀叹连天、悲恸哭喊，融入到戏曲中就形成了嗨子戏的哭娃子调。

　　“早先的唱腔还是以悲调、苦调为主，像《苦娃子》、《打货郎》等，语言简单质朴、通俗易懂，反应以前老百姓的艰苦生活，就是接地气。”王朝金说，地方戏就是以地方生活为主，再加上一些想象创作

　　老一代传下接力棒

　　地方戏，可以说是许多中老年人对童年、对乡村生活的记忆，所以地方戏多以老演员为主。演出中间，几位年龄稍长的演员正在帮助小演员们化妆。王朝金告诉记者，目前，在阜南县有15个专业剧团，其中嗨子戏的老演员只剩下四位：孙丽侠、谢学芳、李玉英、代万青。“这几位老演员都已年过70，刚刚在台上表演的张震、刘霞还属于中年演员。”

　　这些演员大部分在阜南县嗨子戏艺术学校教授嗨子戏。王朝金说：“从学识谱学民歌，到学奏乐器，比如二胡、唢呐等，学生们都从基础学起。”2013年初成立的阜南县嗨子戏艺术学校，是阜南县文广新体局、教育局、民政局、一职高，进行联合办学的一所民生工程学校，主要进行嗨子戏这项非物质文化遗产的培训。

　　谢学芳告诉记者：“学戏要多听多练，课堂上教授完后，学生们要跟着老师录下的戏曲选段模仿练习。”说话间，谢学芳不禁唱起几段，边唱边向记者解释嗨子戏与其他戏曲间的差别，“戏曲之间有借鉴，京剧、黄梅戏、越剧等都可以换成嗨子戏的曲调，随着戏曲的发展淘汰，要创作新戏才能不断传承。”

　　从小培养传承人

　　嗨子戏在阜南县的传承，最为重要的一部分即培养嗨子戏艺术学校里的学生们，他们主要是留守儿童和孤儿。目前，43名学生在10岁至16岁之间。“每天六点半起床喊嗓，然后练功，跷腿、翻身，我们还会二胡和击乐。”14岁的许海诚说得非常专业，他在这里已经学习了一年半。

　　一旁红军打扮的杨锋贵，正在准备嗨子戏沙家浜选段《奔袭》，他说：“现在会唱几十首曲子了，《鞭打桃花》、《阜南人》、《民生工程》都会。”蜂拥而来的小演员，个个兴致勃勃地说着自己熟悉的曲目，记者问他们学嗨子戏怎么样？小伙子们都说又有意思又好听。

　　阜南县文化馆馆长李建军和嗨子戏艺术学校负责人蔡影认为，办学是为了培养下一代，有利于传承；到乡镇、社区、学校、工厂演出，有利于普及。传承和普及都是为了一项非物质文化遗产的延续，诚如著名作家刘玉堂认为，不管是终将必然消失的文化符号，还是以新的方式留下人文印记，地方戏都可以用自己的方式记录、保留这种文化乡愁。