戏曲是一种特殊的艺术形式，往往是以口传心授的方式由师父传授给徒弟。豫剧必须有音频的记录，因为豫剧的很多地域流派、个人流派中的细节表现力，光是通过记谱的方式是很难体现的。

    豫剧是中原文化的一朵奇葩，上世纪四五十年代涌现出众多豫剧名家，他们的唱段深受群众喜爱。随着时间的流逝，这些艺术家逐渐老去。2008年10月至今，郑州人民广播电台主持人连晓东采访100多位曾经的豫剧名家，将700多种唱腔以3000多段音频的形式记录下来。《12316-9号直播间》邀请连晓东做客，连线河南艺术研究院院长方可杰，共同探讨经典豫剧该如何传承。

    连晓东：精髓必须口传心授

    踏上“寻访豫剧名家”之旅源于2008年10月，连晓东在主持一档节目时，没有找到资深戏迷想听的唱段。从此，只要听到豫剧老艺人的线索，不管他们住在哪里，连晓东都要赶去采访。

    4年来，他的足迹遍布新疆、甘肃、陕西、湖北等地，探访了109位豫剧名家，他们大多数在舞台上甚至没有留下任何影音资料，连晓东通过采访，录下了他们的演唱。

    在《12316-9号直播间》中，连晓东讲述了在寻访的过程中令他印象最深刻的一件事。

    “我按照河南省艺术研究院提供的电话号码给苏兰芳老师打电话，当时接电话的是一个有着非常年轻声音的人，这就是苏兰芳本人，要知道，当时她已经85岁高龄了。”苏兰芳是著名豫剧教育家、豫西调名须生周海水的嫡传女弟子，1936年周海水带领戏班闯开封时，她曾与常香玉同台献艺，演出于开封“醒豫舞台”。在打破豫剧流派界限，融合豫西调与祥符调的过程中，苏兰芳作出了很大的贡献。

    更让连晓东意想不到的是，如今的苏兰芳看上去就是一个普通农村老太太，她的邻居也浑然不知她会唱戏。“不过一开口，立刻能听出她的功力。”由于离开舞台较早，受当时的条件所限，苏兰芳在从艺期间，从未留下任何音像资料。阔别舞台40余年，有幸的是她在长年演出中，积累的功力依旧还在，连晓东录下的音频就成了为数不多的苏兰芳“作品”。

    “戏曲是一种特殊的艺术形式，往往是以口传心授的方式由师父传授给徒弟。豫剧必须有音频的记录，因为豫剧的很多地域流派、个人流派中的细节表现力，光是通过记谱的方式是很难体现的。”这是连晓东在寻访的过程中最大的感受。

    方可杰：

    传承离不开老艺人

    郑州人民广播电台文娱广播副总监徐侠介绍，连晓东4年来为寻访这109位豫剧名家，收集了700多种唱腔，录下了3000多段唱段，在《戏苑漫步》栏目播出。“《戏苑漫步》的播出时间段不太好，但收听却是全天最高的，可见听众很喜欢。”徐侠表示，老唱段的再现，获得了听众们的认可。

    激动，兴奋，这是听众听到这些尘封已久的经典唱段后的第一感受。听众对节目的反响十分热烈，很多老戏迷都表示，如今能再听到这些经典唱段让他们倍感荣幸。

    “听到这些唱段的时候十分激动，我们以为‘二苏’（苏兰芬、苏兰芳）已经不在了，没想到又听到了她们的声音。”“听不到的、找不到的、见不到的老腔老调，如今又在耳边响起，我特别高兴。”有听众得知了连晓东的寻访历程，在网上留言表示“深受感动”。

    不仅听众喜欢，专家学者也对这些豫剧老艺人评价颇高。

    《12316-9号直播间》电话连线河南艺术研究院院长方可杰，他认为，这些老艺术家的经典唱段是我省宝贵的文化遗产。

    “这些老艺人所处的时期正是豫剧发展的黄金年代，豫剧流派的产生、艺术风格的形成，豫剧传统形态的艺术内容和经典之处，都可以从老艺术家们的唱腔、声腔、表演等方面看到。把这些老艺术家的经典唱段妥善保存不仅是对一个时代的追忆，更是豫剧传承和发展的需要。特别是在文化多元化发展的今天，受到流行文化的冲击，豫剧这种传统剧目怎样更好地传承和发展，已成为一道急需妥善解决的问题。”此外，方可杰认为，豫剧的发展需要创新和吸纳，但不能损伤独特的艺术风格和多年的艺术精髓。


来源：东方今报