“全球化”语境促使艺术以新的观照方式前行，亚洲艺术如何遵循自己的发展逻辑确立国际姿态并寻找到新的生长点?为优化亚洲美术馆的策展思路，寻找跨文化的公共空间，广东美术馆和中国美术馆主办的“亚洲美术策展人论坛”日前在广东美术馆举行。来自亚洲各国美术馆、艺术机构及部分欧美艺术博物馆的近80位馆长及资深策展人济济一堂，立足本土博物馆、美术馆的发展思路和策展意识，就亚洲艺术的未来抒写展开多元的思想对话。

　　亚洲现代意义上的美术馆、博物馆于20世纪纷然而至，美术馆多侧重对现代视觉艺术的展示，博物馆多侧重对人类文化遗产的收藏，都以展览的引入和输出构建自己的文化理念，实现文化交流，也影响着艺术的未来。这也是当下探讨博物馆、美术馆策展方略的意义所在。

　　从历届亚洲艺术展和各美术馆近20年的展览呈现中不难发现，亚洲意识一直为各类展览所忽视。该如何看待亚洲视觉?各国策展人结合本国的策展实践从“亚洲人看亚洲”到“欧美人看亚洲”到“世界看亚洲”给予了立体回应。亚洲策展者在反思，许多亚洲策展人策展的角度和立场是西方的，倡导亚洲美术馆和艺术家超越身份的固有藩篱，重新认识亚洲艺术作品的重要性;也有人提出，展览策划要在西方“现代艺术”与其亚洲化的对比中提出亚洲观点。欧美策展人在理性思考，如何从“更长的时间框架”和更广的国际视野来想象亚洲艺术的当今与未来，他们呼吁打破“传统的东方艺术”与“当代艺术”的二元对立，加大对亚洲艺术品的研究和收藏等。

　　该如何正视亚洲美术馆策展现状、优化策展新思路?与会者提出，亚洲策展人缺乏问题意识与主动性，常未从艺术本身出发，具体表现为类似三年展和双年展的展览资源多分散，主题多重复，内容显单薄，学术性以及与观众的互动性差，更未能从国际视野推动美术馆对国内外艺术的研究和系统化思考。面对世界“多维度”的艺术格局，与会者认为，对外，亚洲美术馆应推出国际性、学术性和当代性的品牌展览，并提出自己的艺术理念和价值主张;对内，应立足本土，加强对区域文化的研究传承和对当下社会的关注及艺术表现。这都依托于美术馆的文化自觉和对藏品的长期研究。

　　在美术馆现有策展机制普遍存在的问题方面，与会者的观点不谋而合：亚洲多数美术馆尚未建立起有效的管理机制，以对抗市场的干扰，策展人多处于游侠状态，脱离于美术馆。而在欧美，策展人大多既是美术馆的研究者，也是美术馆的规划者。据欧美策展人介绍，他们不但要对本馆馆藏资源有系统研究，对馆外艺术家个展的举办也要建立在对作品系统化的研究上，研究之久甚至达10年以上。此外，为避免美术馆成为艺术家的商业宣传平台、消解美术馆的文化性，举办个展的艺术家还需与馆方签订5年内不得出售展览作品的协议。而这正是许多亚洲美术馆尚未建立的制度规范。制度疏漏以及一些美术馆馆长自身策展知识的匮乏，造成了学术展览与商业展览泾渭不明、艺术家个展进驻门槛低等乱象，这既不利于美术馆的长远发展，也容易使其陷入市场的泥潭。

　　馆、艺互动，美术馆更应与时俱进。有人强调艺术的当代性，也有人提出，美术馆未来应将策展人与公众的责任、与美术馆的责任纳入考量之中。还有人强调，美术馆与当代艺术创作之间的关系，应从一味迎合市场转向引导其不忘学术传统、面对现实和当今思潮。这就要求美术馆在定位上实现由艺术品的存放、展览场所，到充满生机的文化场所的转变。尊重本地区艺术发展规律，以正确的姿态策动精彩纷呈的艺术，全球视域下的亚洲美术馆，在寻找亚洲视觉的道路上，对亚洲艺术乃至世界当代艺术的健康发展，当起到积极的推动作用。（原标题：如何看待亚洲视觉——“亚洲美术策展人论坛”侧记）