多姿多彩的地方戏曲是我国传统文化的重要组成部分，但今天普遍面临市场萎缩、后继乏人的窘境。7月24日，文化部公布《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，从资金、创作、人才、院团等方面全方位保护和扶持地方戏曲。记者就相关问题采访了中国艺术研究院研究员、梅兰芳纪念馆副馆长刘祯。

　　记者：地方戏曲目前普遍面临观众减少、市场萎缩的境遇。戏曲研究所曾做过地方戏曲的调查，请问目前我国有多少种地方戏曲?与10年、20年前相比，总量是否在减少?

　　刘祯：剧种是中国戏曲独有的形态体征，体现着中国传统表演艺术的多元多样，是中国传统文化一笔丰厚的财富。新中国成立后，先后于1950、1956、1959、1980年对全国戏曲剧种进行调查和统计，其数字有出入。据中国艺术研究院戏曲研究所1980年的权威统计，为317种，这包括了京剧、昆曲与少数民族戏剧。21世纪初，中国艺术研究院戏曲研究所承担了国家社科艺术学项目重点课题《全国戏曲剧种剧团现状调查》，组织人员对浙江、陕西、广西、福建、安徽、山西等地进行实地调查，并向十几个省市的戏曲剧团、研究机构发放调查表。统计结果是，剧种总的情况是在减少。

　　记者：您认为，文化部出台的《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》有哪些值得关注的亮点?

　　刘祯：以往对京剧、昆剧给予的关注和政策扶持更多些。此次文化部出台《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，是专门针对地方戏剧种的，其意义和传达的政策信号十分明显。首先，它是一种思想观念和认识的提升。历史上，一些士大夫文人鄙视地方戏，进入当代以来戏曲地位有很高的提升，但不意味着人们对戏曲尤其是地方戏没有偏见。相较而言，似乎京剧、昆曲更为“高雅”，地方戏难跻其肩，此次文化部专门为地方戏剧种保护和扶持出台实施方案，是有魄力和极具眼光的，是文化自省和自觉的体现。

　　其次，对地方戏剧种保护和扶持的主要措施明确，具有可操作性。40个左右全国地方戏创作演出重点院团的确立，必定会对各级政府对地方戏院团保护和扶持工作产生积极影响，形成多极多元保护的格局。

　　再次，戏曲生态保护区的提出是一项治本之举。当前，地方戏曲发展所遇到的问题、戏曲院团生存所面临的现实不是单一因素造成的，而具有整体和多元的因素。因此，真正重视和扶持地方戏剧院，就应该看到地方戏生存发展历史和现实的复杂性、全面性，不是头痛医头，脚痛医脚，而应该看到问题之“本”，标本兼治。地方戏曲艺术生态区建设的提出，具有战略眼光。

　　记者：地方戏曲的保存与发扬，关键在传承。如何才能吸引年轻人走进地方戏曲?

　　刘祯：传承是地方戏保护和发展的根本。地方戏曲与民间有着千丝万缕的联系，保持着民间质朴、鲜活和诙谐的特点，数十年、数百年来形成自己独特的口传心授的传承机制和表演特点，凝结为该剧种的“传统”。对这种传统，应该树立尊重和敬仰之心，而不应以下里巴人待之责之。

　　观念的变革和从艺待遇的保证，是吸引年轻人走进戏曲、投身戏曲的根本动因。但戏曲生态的改变和破坏，不仅未能使戏曲人才培养向更高水平提升，并且使已有的学校也面临生源危机，有的甚至“走市场”去培养影视或流行艺术演员，还有的院校慢慢消失了。在戏曲“危机”中，人们看到了剧团的解散、消失，但忽视了戏校的改变和消失，而这对戏曲生存和发展可能是更为关键的。让戏曲看到希望，就会有更多年轻人投身戏曲;让剧团稳定、有保障，改革和完善院校培养体制，才能够培养出更多戏曲人才。 （原标题：地方戏曲保护需“标本兼治”——访梅兰芳纪念馆副馆长刘祯）