在今年举行的中国区比基尼***总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行展示。这组照片近日在网络上热传，有的网友认为这是一种创新，是一种时尚潮流，但也有网友认为这是在糟蹋国粹。图片来源：CFP视觉中国
 

       
    “比基尼京剧”背后的创新之辩

       
    “国际比基尼***大赛”近日引起广泛关注，其受关注的原因并不是三点式比基尼，而是比基尼选手那戴着“京剧头饰”的扮相。对此，有人称之为“糟蹋国粹”，有人称之为“大胆创新”。而该赛事组委会执行主席解释，头饰代表了中国传统文化，在比赛中采用这种形式，更有东方韵味，也会让西方观众欣赏到中国传统文化之美。

       
    笔者以为，他阐释的动机，并无不当。东西方文化如何融合？中国文化如何走出去？确实是一个大课题。在这个大课题下进行各种尝试，初衷无可非议，“非议”的只是尝试的手段。与“比基尼京剧”讨论相似的，还有传统戏曲的“创新之辩”：前不久在媒体引起广泛讨论的“昆味儿不正”的《2012牡丹亭》，演出后论战甚酣，最终演变成一桩“文化事件”。论辩聚焦于“传统戏曲可不可以创新”？“守派”、“变派”各有看法。厘清两者的立场，从中找到合理的答案，对于回答“比基尼京剧”同样适用。

       
    在“变派”看来，实验和尝试新事物，是复兴昆曲的唯一途径。假如现代理念、时尚元素的加入能够吸引年轻观众，说明这种创新是成功的。而“守派”更多的是从保护遗产的角度质疑创新，担心“变派”以创新之名把遗产弄丢了。有昆曲研究者说：“把昆曲改成周杰伦，那大家直接看周杰伦就是了。如果因此吸引了年轻观众，那也是周杰伦的胜利而不是昆曲的胜利。”

       
    艺术形式从来没有一成不变的，关键是看变的尺度。面对文化遗产，不能以庸俗的文化进化论看待：以为现代的艺术一定超过古典的，今天的一定比过去的好。对传统艺术形式的改革，假如不是从传统的思维出发，而是按西方的艺术模式削足适履，未必有好的结果。

       
    回到“比基尼京剧”，首先，这个调侃的提法本身就是种误读。京剧符号只是“写意”到头饰上，与改编京剧是两码事，不能简单地据此以为是“糟蹋国粹”。但酷爱京剧者的汹汹民意又提醒人们，对于国粹的触碰，决不能随心所欲，京剧符号承载的民族情感是一种集体无意识，如与大众审美相距太远，就有可能引起反感，乃至造成文化情感的伤害。虽然笔者不同意有人把这种尝试简单归结为“美女经济加低俗表演”，但我同时认为，此类表演由于先天具有时尚和煽情的功能，一旦将经典京剧的典型符号杂糅进去，或有“穿着芭蕾服跳街舞”之弊，喜感则喜感矣，但对于“把中华文化元素体现得更深刻”未必有益，甚至有可能南辕北辙。

       
    该守的守，该变的变。如何把握其中的艺术创新尺度，是对当事者“了解传统”与“合理创新”的全面考量。不要害怕尝试，不要回避辩论，理清思路后的创新才会走向正道。（原标题：评“比基尼京剧”：不要害怕尝试 理清思路后创新）