21日，2015中国长江非物质文化遗产大展开幕，来自长江流域11个省市区400多个非遗项目、589位代表性传承人、1200多件非遗作品汇聚江城，当日4万市民涌入看“稀奇”。

　　非遗越来越受到人们关注，到底该如何定位、发展非遗，不少传承人和专家意见各异，争论不休——

　　争论一

　　保护濒危Vs品种质量

　　今年61岁的袁嘉骐是我省绿松石雕刻非遗传承人，他42岁时即获评工艺美术界最高荣誉“中国工艺美术大师”称号。2004年，我国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》（以下称《公约》）后，袁嘉骐便申报绿松石雕刻非遗省级传承人。那一年，他的申报没有通过，申报成功的的湖北首批非遗产项目多为民间故事传说、舞蹈音乐曲艺等，大部分在偏远地区，传承人年龄最大的已经85岁。“直到去年，我们单位里我、常世琪、江城三位国家级工艺美术大师，才被确定为绿松石雕刻、微雕、紫砂壶制作的非遗项目省级传承人。”袁嘉骐说，非遗保护应该更看重品种和质量，选最有湖北地域特色、对文化传承影响大的，而不是一提非遗就是快消失的东西。

　　记者看到《公约》对非遗的描述是，“非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，被不断地再创造，为这些社区和群体提供认同感和持续感，从而增强对文化多样性和人类创造力的尊重。”

　　省群艺馆研究馆员方湘侠多次担任我省非遗评选评委。他说并不是“一个东西快消失了就列为非遗来保护”。他认为，工艺美术大师们另有评价体系，没有“非遗”这块招牌也照样可以生存发展下去，而一个农村做剪纸的老太太，如果生活过不下去肯定就会放弃剪纸，“他们评非遗更有紧迫性。”

　　争论二

　　原汁原味Vs与时俱进

　　在2015中国长江非遗大展上，80多岁的汉绣省级非遗传承人任本荣亲临现场。见证过汉绣的辉煌、为梅兰芳绣过戏服的他，谈起汉绣非常激动，“用色浓艳，平金夹绣，分层破色，是汉绣的几个主要特征，现在市面上流传的是假汉绣，紊乱了市场！”

　　记者看到，在任本荣的汉绣作品中，多以牡丹、龙凤呈祥、福禄寿喜这些传统元素为图案，喜用大红大绿，民俗特色浓郁，绣法上以平金夹绣为主。

　　另一位汉绣名家杨小婷的作品，图案有楚文化中凤舞九天、鹿角立鹤等元素；绣法上有平金夹绣，也有大量游针绣；色块与色块之间大量使用渐变色；主题上不乏传统汉绣没有的外国人物肖像、现代油画。她觉得这样的作品更符合现代审美。

　　如何看待对传统的突破？杨小婷说，非遗项目不能是从土里挖出来，再摆进博物馆给人看稀奇，而应该顺应市场发展，否则很难传承。任本荣觉得，汉绣如果不能保留它区别于苏绣和湘绣的特色，就失掉了“汉绣”的意义。

　　方湘侠对此表示，“非遗传承不意味着一成不变，老祖宗的东西几千年传下来也不可能还是原来那个东西。”

　　到非遗大展参观的市民陈先生说，他记得小时候汉口铜人巷后面有汉绣一条街，家家都有汉绣的衣服，为什么现在汉绣会曲高和寡？他认为，汉绣如果定位成高端品、展览品而不能成为大众消费品，“谈传承就很空洞。”

　　争论三“传帮带”Vs高校教学

　　记者留意到，许多非遗传承人的技艺，是祖上几代人传下来的，采用传统的“传帮带”形式。

　　重庆市根雕书法传承人刘建麟用树根做成“上善若水”等书法，在展览现场吸引了诸多人驻足。他介绍，“根书的制作工艺十分繁复，包括选材、拼版、打磨、修光、浸油等十几道工序。这些技艺如果不通过传统的口传心授，很难学会。”

　　玉雕大师袁嘉骐认为，“传帮带”培养出来的多是手艺人，“如果传承光谈技艺，往前比，比得过古人吗？4000年前古代玉雕匠人就能在0.1毫米的玉面上刻7根线；往后比，比得过电脑雕刻机吗？人工2个人2天才能雕一个弥勒佛，用机器分分钟就刻出来了。”他主张将一些传统技艺引入大学课堂，进行系统教学。目前，袁嘉骐已在武昌理工大学艺术设计学院、中国地质大学武汉珠宝学院等院校开设玉雕课程。“怎么传承不应该设统一标准。”方湘侠说，“比如中医，有师徒传授也有学院培养，都可以。”