博物馆文创产品的开发，是当今博物馆面临的巨大挑战和诱惑，也是激发消费欲望的绝佳途径。与传统工业品的开发设计不同，博物馆文创产品的设计需要探索的是从博物馆的藏品中寻找设计灵感，借助设计赋予馆藏品新的生命，让藏品中蕴含的文化因子“活”起来，以独特的设计拉近博物馆与公众之间的距离。

　　每一个博物馆都有其独特性，而博物馆由历史圣殿蜕变为文化集市亦成为一种风格。形象文创产品把博物馆整体精神文化内涵作为主要设计灵感来源，一般兼具功能性和装饰性，同时强化了人们心目中博物馆的品牌形象。比如以博物馆标志或者主体建筑衍生设计而成的文创产品就属于此类。以美国现代艺术博物馆为例，该馆运用其英文缩写MOMA设计出大量的生活用品，如钥匙扣、雨伞、环保袋、水杯、笔记本等。在此，除了仰望艺术的厚重，我们还体会了朝圣感之外的轻松。又如梵蒂冈博物馆，该馆位于国土面积仅有0.44平方公里、被称为“神的国度”的梵蒂冈，博物馆所在的部分建筑前身便是教皇宫廷旧址。因此，该馆推出了一系列以十字架为设计原型的文创产品，产品类别包括胸针、圆珠笔等。

　　童心未泯的设计总会让人刹那间眼前一亮，因为它们往往超越了泛泛的形色之美，让设计的内涵充满智慧、诙谐。博物馆作为重要的文化艺术教育基地，自然不能忽略儿童这个庞大的消费群体。美国纽约大都会博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆等大型博物馆都推出了针对不同年龄阶段的儿童文创产品，类别包括生活用品、玩偶、益智玩具、书籍等，设计师们巧妙地将文化艺术教育隐含在这些文创产品中，起到了文化再教育的作用。例如，英国大英博物馆结合馆藏品历史，将陪伴孩子们成长的小黄鸭改造出了各种服装版本，有北欧海盗小鸭、罗马武士小鸭、古埃及小鸭等，让孩子们“和历史一同洗个澡”；而美国现代艺术博物馆推出了一系列的“MOMA现代游戏屋”拼接玩具，该产品以各个年代著名建筑师设计的现代家居环境为原型，孩子们通过对板材进行合理拼接，就能搭建出各种形式的现代家居环境，寓教于乐，在游戏中体验空间环境设计的美妙。

　　博物馆馆藏品大多是价值不菲的艺术珍品，有着深刻的历史文化内涵。因此，开发高端文创产品更有着得天独厚的优势。高端文创产品往往对细节要求苛刻，对设计和制造加工的要求也非常精细。于是，选择与相应的高端品牌合作开发的例子屡见不鲜。如台北故宫博物院和法蓝瓷合作，以选定的馆藏古画和文物为灵感来源，设计开发了一系列的精品陶瓷文创产品。其中一款《腊梅山禽》花瓶尤为突出。该设计取材于宋徽宗的《腊梅山禽图》，瓶身通体红色，具有独特的双瓶型造型，两只活灵活现的白头翁恩爱地栖息在双瓶开口中央结合处，寓意两情相悦、白头偕老。又如作为世界三大博物馆之一的美国大都会博物馆和全球知名首饰品牌蒂芙尼合作开发了多款女性饰品类文创精品，其创作灵感有的来自馆藏古董首饰，有的受到馆藏名画中人物所戴珠宝首饰的启发，与市场上所流行的饰品相比较，它们通过设计折射出了厚重的文化底蕴，能够反映佩戴者与众不同的个性与品位，因而受到广大女性消费者的青睐。

　　当然，博物馆文创产品的开发离不开专业的设计人才和管理人才。拥有足够、高端的设计管理人才，博物馆文创产品的高品质设计才有保障，才能成为不可替代的“物语”，来召唤更多宾客。