本报记者  刘  茜

    “《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的出台对全体戏曲人是种鼓舞。戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。优秀传统文化对当代人有精神滋养的作用，在推动戏曲舞台艺术发展中，艺术家不应做金钱、市场的奴隶，要牢记服务人民。”新任中国剧协主席濮存昕如是说，“戏曲用真实的舞台魅力，获得人生的各种有益的信息，导人向真向善向美向上，而演员也在其中得到修行。”近日，本报记者专访了濮存昕，话题围绕《若干政策》对戏曲艺术繁荣发展的促进、艺术服务人民、艺术家如何进行精品创造这三个方面展开。

    “戏曲是活态的艺术，而不是拷贝的艺术。”濮存昕表示，不能将戏曲束之高阁，从业人员要把继承的老祖宗的艺术化成自己身上的活儿来征服观众。另外，保护、传承传统戏曲、传统文化，既要尊重戏曲的表演程式规律，也要参透戏词里的道理。他说这些话，里边有自己多年的创作人生体会，“到了三四十岁，觉得自己表演需要百尺竿头更进一步的时候，原有的不够用，才返回头来关注传统文化。”他在多次和梅花奖艺术团的演员一起演出时，向戏曲演员们学了很多东西，比如台词功夫、韵律、节奏等。濮存昕的决心是“戏剧人要团结在一起，要保护传统文化，保护戏曲艺术，使它在这个时代轮回不能衰竭灭亡，几百年以后的孩子们仍能看到中国多样多彩的戏曲剧种。让这种传统艺术仍旧存在于我们的日常生活中间，更重要的让后人不仅能看到戏曲的各个行当，更可以感受到戏曲背后深厚的中华优秀传统文化底蕴。”

    濮存昕感慨培育观众基础“像镰刀割麦子一样，一刀一刀地割”，艺术家要有长期的努力。“一个城市的戏剧展现着一个城市的性格。”濮存昕说：“当城市里的观众逐渐拥有了可以滋养他们精神生活的文化消费，这个城市将会因戏剧而充满文化的光芒。”“我们戏剧艺术家干的就是这事——我们使当代的老百姓认同我们的戏曲，热爱优秀的传统文化和当今社会的先进文明。‘不信今日无古贤’，应该有这种担当，站在台上，去和当代观众发生创作与欣赏的交流。前辈们给我们的行当，我们要接下来。我们是不是有足够的精彩，是不是能够齐肩前辈，甚至要超越前辈，青出于蓝，然后让当代观众喜欢我们的传统文化呢？”

    在新的时代，戏剧界如何涌现更多、更好的艺术作品，以杰出的创造回馈观众的期望、不负国家的重托？濮存昕认为，对艺术家而言重要的是具有一颗善于发现的心灵。目前创作枯竭、“剧本荒”的出现，戏剧从业者首先需要反思：艺术创作所展现和供人们去感悟的东西太多了，能不能从纷繁的事物中提炼出艺术之美？“我们的思考要深入、技艺要提高，创新也好发展也好，离不开老百姓的参与。惟其如此，我们创作出来的作品才能让观众发自内心地喜欢。而对舞台表演来说，演出者也不能停留在过去的老观念里，墨守成规，而是应该充分考虑自身的行当发展，让最终的舞台呈现可看、可品。”

    在濮存昕看来，以善于发现的眼光、提炼出艺术之美，直接取决于艺术创作对“为群众”和“如何为”群众服务的坚持。这是前提条件。戏剧工作者从内心要深刻体会到艺术离不开欣赏者。从人民出发不是一句概念口号，舞台艺术离不开观众，离不开“座儿”，当然这不是指艺术家应做金钱的奴隶，而是要通过市场这个桥梁，把整个文化艺术运作起来，桥的那一头，还是要为人民服务、为观众服务。“焦菊隐导演曾经说过戏剧是与观众共同创造的。这句话是在告诫我们舞台不能脱离观众，艺术家不能脱离人民。艺术家要有自己的真知灼见，可不等于搞创作只从自己出发，是个人的抒发、感悟，而是在观众中引起共鸣。”濮存昕本人对戏剧创作最高的追求就是“要同观众共同创造，不是我只演，观众只看，而是我来演，观众有着丰富的再想象再理解空间，这一点也是同从人民出发是一致的。”

    濮存昕一再说：“国家现在提供了好的政策扶持戏曲发展。然而，好的文化生态环境的建设，离不开艺术家自身的努力。”他关注全国众多戏曲院团在转企改制下的生存发展，这是当前戏曲人必然面对的新形势。“我们要勾起更多人对戏剧的兴趣，让他们主动买票成为文化消费者，这是我们干这行的自豪感。”他希望，戏剧艺术家热爱自己所从事的事业，深入生活，扎根人民，把戏剧艺术的薪火一代代传下去。“文艺没有市场，没有观众，它一定要衰竭。创新也好，发展也好，一定要看重的是人民的关注、支持与参与。”

    中国剧协历任主席分别为田汉、曹禺、李默然、尚长荣。濮存昕是最年轻的当选者。谈起履新的感受，他真诚而谦虚：“我自己的水平不够，但是大家伙觉得我还行。所以我现在想知道大家要干什么，跟大家一起干，摆正心态多干实事。我其实是这么一个角色。”对于以后5年的作为，他说：“中国剧协是一个民间团体，我们戏剧人愿意拢在一起，热爱事业，热爱国家，热爱观众，大家伙相互支持，有薪火相传的精气神。”他表示当了剧协主席，但角色仍是朋友们、粉丝中所喜欢的“永远的小濮”。“演员千万别自以为是，这是我们的大忌，这也是德艺双馨所要求的。真不要凌驾于观众之上，我是一个演员，在台上有活儿，可以有舍我其谁的自信，下台却一定虚心求进步。否则，自己的东西会过时的，观众看了一遍觉得新鲜，看十遍之后就厌烦了。这也是前辈戏曲人留给我们的教育。”