本报实习记者 薛 帅

    “目前，陕西虽然每个县都有剧团，但1/3其实已经名存实亡，很大一部分演员维持生计都相当困难，地方剧团处境堪忧。”陕西省文化厅厅长刘宽忍道出戏曲在当地的发展现状。由中国艺术研究院、陕西省文化厅主办的中国梆子腔剧种学术研讨会近日在西安召开。直面戏曲在当代普遍衰落的大环境，与会学者、专家寻求发展对策，再一次将传承问题摆在首要位置。

    有着“梆子腔鼻祖”美誉的秦腔，作为中国最古老的戏剧之一，对众多剧种皆有深远影响，时至今日，在陕西、甘肃等地，秦腔依然是大众广为喜爱的艺术形式。

    “和其他戏曲艺术一样，秦腔一直经受着时代变迁所带来的各种考验。”刘宽忍告诉记者，为了更好地传承、发展秦腔艺术，陕西省早在1983年就提出了振兴秦腔的口号，并于次年成立了陕西省振兴秦腔指导委员会，全省秦腔青年演员调演、全国振兴梆子声腔剧种学术研讨会等活动也相继举办。2006年，秦腔被列入首批国家级非遗代表作名录后，一系列有助于秦腔传承发展的活动集中举行。

    回想起2010年在西安举办的第五届中国秦腔艺术节，万余名观众在西安古城墙上同“吼”秦腔，刘宽忍至今依旧心潮澎湃。“从群众艺术层面来讲，我们搞得还是不错的，气势上也从没输过，但如何传承与发展秦腔仍然有很多问题需要仔细斟酌。”刘宽忍说。

    其实，在梆子腔“大家庭”里，除了秦腔，还有河北梆子、河南豫剧、山东梆子等。就梆子腔整体生存发展来看，豫剧这两年发展较好，山东梆子也正在崛起，人才辈出的同时，也涌现了不少好剧目。“相比之下，秦腔的进步则稍显有限。”在中国艺术研究院戏曲研究所研究员何玉人眼里，秦腔名声最大，对其扶持、发展起步也较早，但近年来却有些停滞不前。

    “传承中，有些东西丢了，像木偶、水袖、喷火等绝活都渐渐失传了。而承载众多人才的剧社，如易俗社、三友社、尚友社、五一剧团等老社团，曾经的璀璨也随着时间慢慢暗淡了，地位、影响也大不如前。”何玉人说。

    “面对前所未有的挑战，对于秦腔在内的地方戏发展，培养接班人、留住好演员，不断推出好剧目，仍是关键。”北京联合大学教授周传家认为，首先应搞清需要什么样的人才，现在缺乏的是对待戏曲有“戏比天大”精神追求的演员。

    如何让包括秦腔在内的传统戏曲更好地传承下去，是每一个戏剧工作者应该思考的问题。“传承问题重点还是人，光靠院团、戏曲学校的力量是不够的。”中国艺术研究院戏曲研究所所长贾志刚认为，历史上梨园的由来便是为解决戏曲传承问题而建，“单纯的技艺传承已经不能满足当下所需，师徒关系需要恢复，通过师徒传承，让演员从口传心授、潜移默化中练得内外功。”

    戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在文化、历史中占有极为重要的地位。如同《中国古代小说戏剧研究丛刊》副主编王萍说的那样：“戏曲虽是农业文明的产物，但也是融进民族骨血里的文化基因，传承至今实属不易。你可以不喜欢它，但不能不知道它。”

    在王萍看来，振兴包括秦腔在内的传统戏曲不可能一蹴而就，如何在保留传统的基础上，紧跟时代步伐、不断变革，使之适应当下观众的口味，的确需要仔细斟酌，但无论如何，以“出人出戏”为中心，培育好演员、排出对得起观众的好作品，是业界公认且无争议的共识。