公益版《雷雨》剧照。资料照片

公益版《雷雨》剧照。资料照片

《吴王金戈越王剑》剧照。 王雨晨摄

    为推动话剧艺术普及，近日北京人艺推出经典话剧《雷雨》公益场。可是，这一经典剧目的演出，却遭遇了年轻观众的哄笑。“观众哄笑事件”，折射出经典艺术作品和当下年轻观众之间的隔阂。

“观剧发笑，是常识性错误”

    遭遇笑场的不仅有《雷雨》，近年来话剧演出“观众哄笑事件”频发。

    去年北京大学生戏剧节期间，北京语言大学话剧社演出了苏联经典话剧《青春禁忌游戏》。当演出推进到一段与强奸有关的剧情时，台下爆出一阵哄笑。

    “我们在其他时间的演出，也遭遇了不同程度的观众哄笑。”北京语言大学话剧社副社长欧阳冠男说。

    北京一位资深戏剧媒体人也告诉记者，《天之骄子》《吴王金戈越王剑》《小井胡同》等经典话剧演出时，也遭遇过年轻观众哄笑。

    “不管舞台上演出什么内容，观众在剧场中发笑都是不文明的行为，这是观剧的一个常识。因为观众的哄笑不仅会影响演员的表演情绪，还会影响其他观众的观剧氛围。”中国社科院文学研究所研究员刘平说，“很多年轻观众，可能把剧场当成影院了，想笑就笑，其实他们没弄明白，不同的艺术形式对观赏行为的要求是不同的。”

    欧阳冠男回忆，那一次《青春禁忌游戏》的演员，因为遭遇观众哄笑，演出结束时拒绝谢幕，最后在老师的再三劝说下，演员们才走到台前，向台下鞠了一躬。

    “在剧场不能哄笑，并不是说对演出不可以有不同意见。走出剧场，可以提意见，可以批评，可以写成文章在报刊上发表，唯独在剧场中要保持安静，因为这是最基本的观剧礼仪。”刘平说。

    在刘平看来，屡屡发生哄笑事件，反映了当下观众尤其是年轻观众观剧礼仪的普遍缺乏。

对经典，为何看不下去？

    “《雷雨》到底哪些地方好笑？”记者就此采访了几位年轻的话剧观众。

    有的观众说，台词搞笑；有的观众觉得表演夸张，不太真实。一位初中生看完《雷雨》后甚至大呼“雷人”，认为“剧情编得太离奇了”。

    有文化界人士认为，“这反映了当下年轻观众的浅薄、无知”。

    “哄笑事件虽然是一种不文明的行为，但我不想简单地用‘浅薄’‘无知’来指责年轻观众。因为这些人只是年轻观众中的一小部分。他们对经典作品的不理解甚至误读，很大程度上缘于对作品的时代背景缺乏了解。因此，帮助他们提高欣赏水平才是比较实际的。”刘平说。

    “比如，《雷雨》创作于80年前，它的故事、它所表达的思想、它的台词，与今天的时代生活必然有一定距离，因此，今天的年轻观众欣赏起来，可能存在些隔膜。”刘平告诉记者，他给学生讲解传统经典作品之前，总会把作品的时代背景给他们讲清楚，这样学生们对作品也就慢慢理解了。

    在青年剧作家余青峰看来，不同时代文化背景下的观众具有不同的审美标准，持有不同审美标准的观众必然会对同样的作品做出不同的评判。看着《泰囧》《小时代》成长起来的观众去评判80年前的《雷雨》，也会以《泰囧》《小时代》为标准。正是受到这些流行文化的冲击，经典戏剧才被迫栖身于社会的角落，难以喘息、步履蹒跚。

    那么，传统的经典作品该如何跟现代年轻观众沟通？

    有人提出，传统经典作品应该“与时俱进”，对故事、台词、视角等方面进行修改，以适应当下年轻观众的口味。

    刘平认为，“不能用经典去适应观众，而是要观众去向经典学习”。

    “经典之所以是经典，就是因为它是经过了时间检验的一个时代的文化标志、是一座丰碑。透过它，我们可以窥探那个时代的环境背景、社会心理、人际关系等。如果把故事改了，台词改了，主题思想也改了，那它就不是经典了。”刘平进而反问道，“为了迎合‘90后’观众的口味，我们把经典作品改一次，再过十年，为了迎合‘00后’观众的口味，我们是不是再改一次？”

    刘平介绍说，从世界范围内看，《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《万尼亚舅舅》等世界级经典之作，之所以历经百年甚至几百年而不衰，不在于“与时俱进”的改动，而在于保持“原汁原味”。

    “要使经典作品更好地传承下去，需要艺术家做扎扎实实的工作。白先勇主持创作的青春版昆曲《牡丹亭》取得巨大成功，散发出青春的气息，深受年轻人喜爱，就为经典作品的传承做出了成功的示范。”刘平说。

    一些经典作品难以引起观众关注，也反映出戏剧人自身的问题。在余青峰看来，戏剧与电影一样，都应是给当下人看的，因此要与时代共鸣。遗憾的是，当代戏剧一直在自娱自乐、自我陶醉，台上发生的事及其映射出的思想观念基本与台下人无关，因此很难赢得观众的青睐。

艺术教育要从小培养

    余青峰向记者讲述了在英国的见闻：英国很多剧场甚至大街上都能看到有人在演莎士比亚的剧，演出的广告牌比一般的商业广告都大，而且不乏观众。

    为什么英国观众对他们的经典有如此热情，而我们对自己的经典却百般挑剔、看不下去呢？

    余青峰认为，从根本上讲，这跟社会整体的艺术素养高不高有关。

    刘平对此深表认同。在他看来，这些年我们国家的教育事业飞速发展，人们的知识水平和受教育程度大幅提高，然而对艺术教育却不够重视，导致大众的艺术素养仍处于较低水平，“《雷雨》这样经典的作品，遭遇大学生哄笑，便是例证”。

    “因此，打破经典作品和观众之间的隔阂，关键要提高观众的艺术素养，而且艺术教育要从娃娃抓起。”刘平说。

    20世纪五六十年代出生的观众，很多人儿时看过儿童剧《马兰花》，由此受益终生，有人甚至因此走上文艺创作之路。

    “这其实是给孩子们提供有营养的艺术食粮，孩子们只有吃了有营养的艺术食粮，才能逐渐形成较高的艺术鉴赏力。”刘平说。

    近些年，有关部门逐渐认识到艺术教育的重要性，并开展了各种艺术教育和艺术普及活动，比如高雅艺术进校园、去边远农村演出、举办大学生戏剧节等。

    艺术院团如国家大剧院、北京人艺等，每年都推出各种公益场，来吸引年轻观众观看演出，进行艺术普及。

    此外，刘平还建议发挥文艺院团退休文艺工作者的余热，深入社区、学校，举办艺术讲座，帮助社区和学校的文艺工作者排练剧目，从公共文化服务层面，提高市民的艺术素养。（本报记者 韩业庭 本报通讯员 黄 颖）