首批国家级非物质文化遗产，拥有600多年历史的中国古老声腔新昌调腔，将作为本届“名家名剧月”最冷门剧种之一，在4月12日带来鲜少上演的一批传统古戏。调腔演唱风格独特，最具代表性的是“干唱”、“帮腔”和“叠板”。新昌调腔剧团的丁黎鸿团长介绍，此度亮相的5个折子戏中4个都采用了老南戏的“干唱”形式，因唱词深奥、表演样式古朴，就是平时都很少会演出，这次是特别保留这份“原汁原味”的让申城观众品鉴真正的新昌调腔。

　　原味调腔露脸申城

　　新昌调腔，是明代“四大声腔”之一余姚腔的别称或唯一遗音，距今已有600多年历史。2006年5月被列为首批国家级非物质文化遗产。新昌调腔属曲牌体音乐，曲词为有规定词格的长短句，用的是五声音阶。现保留下来的调腔曲牌有360多只、套曲32套，其中有“南套”、“北套”、“南北合套”。丁团长介绍，新昌调腔剧目丰富(仅晚清以前古抄本就有159本)，有目连戏、元杂剧、老南戏、明清传奇、新编历史剧、现代戏，剧目贯穿整个中国戏曲发展史，被誉于“中国戏曲活化石”。

　　据悉，此次来上海演出的剧目包括宋杂剧的《调无常·送夜头》，元杂剧的《北西厢》、《汉宫秋》以及明传奇的《牡丹亭》、《关云长千里独行》等。这些都是新昌调腔中的传统古戏，最能体现剧种原汁原味的特色。

　　最兴盛时一年能演300场

　　“其实民国时期，新昌调腔还是挺兴盛的，大约有40多个剧团。但抗战爆发后，调腔的演出受到了很大的影响，剧团解散，老艺人都离开。”丁团长说，和很多地方戏曲剧种的衰落一样，新昌调腔在1953年，也已经没有调腔剧团了，是国家又重新把老艺人都重新召集起来。“三个老艺人在台上演《北西厢·游寺》，年纪加起来一共200多岁，白头发的张生，满脸皱纹的崔莺莺……当时很多专家都来看了，包括越剧表演艺术家袁雪芬。她当时看了之后，觉得我们调腔听起来激昂、高亢，建议叫‘新昌高腔’。”

　　上世纪90年代，整个戏曲市场都不景气，丁团长感慨：“在之后的将近20年的日子里，调腔的处境可以说是非常尴尬的，将近20年的时间里，我们都没有机会出去演出，从前，我们最兴盛的时候，一年能演300场，可是后来，一年能有的演出只有二三十场。”

　　经费和人才传承是问题

　　和昆曲申遗成功后转危为安一样，2007年，调腔成为第一批国家级非物质文化遗产，制定了5年保护计划，每年拨款80万进行扶持，剧团开始恢复排演如《程婴救孤》等一些剧目。

　　“调腔的剧目是很丰富的，它和昆曲一样，具有悠久的历史。“现存的剧本由700多个，曲牌500多种，从南戏、北曲、永嘉杂剧、到余姚腔，都能找到调腔的影子。”丁团长说，“调腔之前断层厉害，音像资料的保存等都做得不好，除了上世纪80年代的时候，章华琴老师留了一段《北西厢》的视频资料外，别无其他。而现在我们努力的想把这些老艺人找回来，一方面能给我们年轻的演员排戏，另一方面，也希望能够对案头的一些资料进行整理和恢复。”

　　虽说申遗成功获得补助，但新昌调腔的生存发展仍是困难重重，丁团长告诉记者：“我们现在面临的最大问题还是经费和人才传承。现在一年的演出，总共加起来不满百场，真正盈利的部分很少，即使是在编制内的演员，一年工资也就3万元，留不住人才，就成为最困惑我们的事情。另一方面，剧团要能自己养活自己，就必须要走向市场，这也是一个非常艰难的过程，希望通过演出及宣传让更多的人了解新昌调腔。”（原标题："新昌调腔"为明代"四大声腔"遗音 有600多年历史）