经过激烈角逐，作为中国民族民间舞蹈最高赛事的第九届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛决赛，在筑城贵阳落下帷幕。今年是“荷花奖”民族民间舞大赛落户贵州的第十个年头，也是主办方中国舞协、中国文联与贵州省及贵阳市政府这“十年五届”合作的最后一届。大赛在奉献了一场艺术盛宴的同时，也展现出我国民族民间舞发展存在的成绩与问题，耐人思考。

　　如何立根本?

　　坚持纯正的民族属性

　　民族性是民族民间舞立身的根本，丧失了鲜明纯正的民族性，也就丧失了其作为一个独立舞种的存在价值。但眼下的舞蹈创作中，一些作品偏离了这个基准，在民族属性上暧昧不清、似是而非。本届大赛也有类似倾向的作品引发观众和专家评委的讨论。

　　评委代表、中央民委少数民族文化艺术促进会副会长宝向新就指出，民族舞不仅要有浓郁的民族风格，而且要突出同一民族内部鲜明的地域特色。他举例说，凉山彝族和云南彝族就有着很大的差异，在服饰、舞蹈、习俗方面都有各自的特点，如果只是因为他们都是彝族，就在作品中随意混淆，这样的创作是没有前途的。“改变并不一定就会发展”，民族民间舞必须要抓住不能改变的东西。

　　中国舞协党组书记冯双白则坦陈，民族风格的属性问题是当代民族民间舞发展的核心问题，目前大多数创作可以归为三类：“非遗”类得到传承与保护的民族舞蹈，依据本民族舞蹈元素进行的创作，以及混杂了其他民族民间文化元素甚至其他舞种元素的创作。如何区分鉴别，如何设定标准，是坚持纯粹还是适当放开，都是非常现实而复杂的问题。在冯双白看来，允许适度的实验，同时对坚持纯粹民族属性的艺术家给予表彰，是一个比较恰当的姿态。

　　如何接地气?

　　回归真实的民间生活

　　雅俗共赏，说起来容易做起来难。而对于本来就根植大地的民族民间舞蹈而言，这个问题就更显得微妙。实际上，观察近年情况不难发现，相较于古典舞、现代舞等舞种，民族民间舞在“民间”并没有多大的优势，甚至在一些地区普及度反而不及前两者，这个现象引人深思。

　　青海省民族歌舞剧院院长刘江说，目前的民族民间舞创作存在浮躁倾向，但由此次大赛可以看到大部分创作开始回归民间的传统、回归日常生活。

　　比如参赛作品《大漠沙丘》，在选题上就颇具匠心，“沙丘”既是传统的意象，也能让人联系到当前自然环境恶化的环保主题，将舞蹈与现实生活紧密相连，得到了评委们的一致好评;《日出日落》则从小处着手，描写日常生活的田间劳动，不刻意追求主题的宏大深远，反倒产生了一种清新自然的艺术效果;《回娘家》则独辟蹊径，走日常幽默路线，从诸多以宏大叙事与严肃情感为主要诉求的作品中脱颖而出，令人眼前一亮。

　　在联系民间方面，作为本次大赛主办方的中国舞协做了许多有意义的工作。比如在全国范围内组织编排、推广“广场健康舞”，将民众喜爱的广场健康活动和舞蹈艺术结合起来，大赛间歇特别安排舞蹈家和参赛队伍“送欢乐下基层”，等等，据了解，下一步中国舞协还将开展“新农村少儿舞蹈美育”活动，让舞蹈美育走进基层，贴近下一代，“从娃娃抓起”。

　　如何拒媚俗?

　　端正严肃的艺术态度

　　文艺如何从市场对资源的合理配置中获益?在市场对文艺作品的传播起重要作用的今天，是坚持艺术创作的独立性与严肃性而毫不妥协，还是一味讨好观众迎合市场以创造经济利润，这样的抉择已经摆在了每一位文艺工作者面前。在这场金钱与艺术尊严的拔河中，民族民间舞也不可能独善其身。

　　宝向新指出，激发创造力不等于“造假”，现在在民族民间舞中存在很多“假原生态”，故意将民族民间文化中理应被扬弃的、野蛮原始缺乏美感的部分展现出来，“以丑为美”。究其本质，是将民族民间文化元素当成一种抓人眼球的工具，片面迎合部分人群的猎奇心理，通过自我丑化、自我矮化来博得关注。在宝向新看来，对民族文化的宣传，重点要放在其令本民族骄傲的部分上，否则就会让人产生误解，认为这个民族不美、不“可爱”。

　　刘江则着眼于西方现代舞对民族民间舞的影响，指出不少民族民间舞创作借鉴了西方现代舞的“加密”手法，刻意提高舞蹈内容的“密度”，虽然看起来非常时髦，也迎合了当下现代艺术风行时期大众的审美趣味，但是却改变了本民族自有的“留白”式的审美趣味。

　　舞蹈艺术家陈翘在比赛会场的即兴发言更加犀利，直指民族民间舞创作的种种弊端：服装设计偏离传统，以暴露博得眼球;舞蹈技巧肆意滥用，充斥刻意的卖弄;用个人情感替换民族传统，“民族”沦为夹带“私货”的“噱头”。他的发言博得现场观众的热烈掌声。

　　比赛的最终目的，并不是一定要给艺术分出三六九等，而是希望艺术在碰撞中相互激荡，暴露问题，孕育新花。从这个层面讲，“荷花奖”民族民间舞大赛无疑是成功的，只有不断发现，不断反思，不断总结，不断创造，才能让民族民间舞这朵艺苑奇葩，开得更加娇艳、灿烂。（原标题：三问民族民间舞）