2014的电视荧屏，以《天龙八部》开局，以《鹿鼎记》和《神雕侠侣》收尾，坐着古装热拍题材头把交椅，金庸剧着实又风光了一回。可如果让“金庸剧”给自己写一份年终总结，真实心情恐怕是消耗殆尽，江河日下。个中委屈，想必也跟观众的心情一样，无力吐槽吧。想当年，从上世纪80年代TVB集中拍摄以及90年代的自我翻拍，到十年前张纪中接连近十部“宏大叙事”的内地版，“金庸剧”一出，无不占领着公共话题、影视评论乃至电视剧技术革新的制高点。可今年这轮番上演的几部，不仅从拍到播都隆重不再，作品的调调分明就透着“自轻自贱”。以往经典率极高的“宝库”，成了随取随用、随随便便的三流货色批发市场，是什么造成了金庸剧的速朽？

　　金庸剧本身是具备一拍再拍的能量的：历史和文学垫底，动作和爱情吸睛，要情节有情节，要细节有细节，要群众基础有群众基础，跟其有一拼的也就古龙，可后者太过虚无缥缈，那些文字间值得玩味的招式和人物，远没有金庸来的扎实、现成，自然也就成了最受欢迎的古装剧绝对霸主。唉，其实就是坏在这个“现成”，金庸剧不得不踉跄倒在工业流水线规模生产的当下。

　　具体来说，去年和今年金庸剧频频以廉价品的面貌批量翻拍，始作俑者有两个出处：于正和华策。二者虽然一个是个人，一个是上市公司，但作品却带着异曲同工的气息——好听了说，是高度市场化，高产、高收视；但业内对其普遍的看法则美誉度不高，通常被看成“雷剧”的两大产地。金庸剧被他们不约而同看中也算“祸不单行”吧：于正的“原创”剧饱受抄袭质疑，今天下午他跟琼瑶阿姨的官司就要一审宣判，凶多吉少，他自己想必也早有预感这条路越走越窄，改编金庸成了于正抓住的救命稻草。既无版权之忧，也是他擅长的古装言情阵地，又可天马行空夹带私货，如鱼得水；华策作为一家上市影视公司，报表好看自然比演职表重要，低成本、高收视、易复制、可量化是它立项、资源投入的主要方向。于是，观众一边很容易享用到充斥着于正式审美的金庸剧，它的出生就不是以忝列优秀之林为目的，而是为满足口舌之欲的吐槽而来，“槽点”从台词武装到情节直至小龙女的“鸡腿”发型；一边又在华策产的廉价多销金庸剧中逐渐瓦解了期待。

　　或许有人会替今日之金庸剧辩解，譬如情人总是老的好，李若彤版小龙女动辄被搬出来当经典，刘亦菲这样那样的不是，如今陈妍希的“小笼包”一出，你们不也想起了刘亦菲的好？！再者，《鹿鼎记》的鳌拜成了“钢铁侠”也是享用技术革新的红利啊，当今观众之眼福也……此言差矣。电视观众，无论是沉默的大多数，还是参与吐槽狂欢的年轻一代，他们爱金庸，爱的是其中的快意江湖、侠胆柔情，这是金庸剧之精髓和30年被不断翻拍的内在动力，其他任何改编、加工都不应该模糊这个焦点。至于如何拍的被新一代观众认可，这是如何翻拍的永恒话题，优劣当有严肃的探讨，但假如干脆放弃这种内在精神的求索，净热热闹闹的拍些皮毛交差，不如不拍。文/本报记者 杨文杰