时光如白驹过隙，斗转星移。前不久，一群老知青相聚，忽然想到距1973年下乡已经整整40年了，不禁感慨万千，心潮澎湃。虽然40年弹指一挥间，时代在前进，社会在进步，国家和个人命运都发生了天翻地覆的变化，但下乡前观看曲剧《山鹰》的情景如在眼前，记忆仍然那么清晰。

    1973年三四月份，凡是报名上山下乡的高中生或初中生，学校都要发给一张戏票作为奖励，让到位于吹古台街的市政府礼堂看戏。戏的名字叫《山鹰》，剧种是曲剧。

    《山鹰》的剧情很简单，政治色彩很浓，具体情节我记不清了，但主要情节概括为一句话就是反映上山下乡知识青年当“赤脚医生”的故事。虽然是新编现代戏，但仍然没有摆脱样板戏“三突出”、“高大全”的模式，突出的是两条路线以及公与私的斗争，塑造的是如山鹰一般在山区展翅翱翔的知青形象，目的在于用艺术的形式感化、激励即将奔赴广阔天地的知识青年。尽管剧情的说教味道较强，但观众还是看得津津有味。主要是几位老艺术家寇香菊、李宝山、张凤梧等精彩的表演撑起了这台戏，征服了观众。其中年轻的主角女赤脚医生（原谅笔者想不起她的名字）一段“我把青春献青山”唱得荡气回肠，优美动听，唱得台下的学生热血沸腾，摩拳擦掌，恨不得马上插上翅膀飞到农村去，滚一身泥巴，炼一颗红心，扎根农村，茁壮成长。

    40年前的曲剧《山鹰》犹在耳。那么，《山鹰》的剧本是谁创作的呢，又是谁谱的曲呢？

    1972年，在全国上下如火如荼搞样板戏的大环境下，地方戏的发展十分不景气。河南省著名剧作家孟庆华想改变现状，于是和著名曲剧音乐家、河南省曲剧团国家一级作曲、享誉全国的曲剧名剧《卷席筒》的作曲潘永长先生合作，写出了大型现代曲剧《山鹰》。令孟庆华和潘永长没有想到的是，曲剧《山鹰》搬上舞台后，一炮打响，在郑州连演420多场，盛况空前。来自全国23个省市的数百家剧团，纷纷找到潘永长学习这部戏。有的剧团把《山鹰》移植成了当地剧种；有的剧团就干脆原戏照搬，改唱曲剧；而当年的兰州豫剧团、贵阳豫剧团、西安狮吼豫剧团，全都挂着豫剧团的招牌唱曲剧；《山鹰》顿然间成了一道奇异的艺术之光，河南曲剧仿佛在一夜之间焕发了生机活力，开始了如雨后春笋般的发展。《山鹰》的主演高桂枝提起当年盛况，感慨万千：“当时很轰动，介绍信排着队在那。申凤梅还找我要票呢！咱省里也很多剧团来学，包括崔兰田和张宝英。”不夸张地说，《山鹰》在当时起到了挽救一个剧种的重要作用。

    笔者当时看到的开封市曲剧团演出的《山鹰》，也许就是用的郑州市曲剧团初期的本子。与其说开封的观众喜欢曲剧《山鹰》，不如说开封的观众更喜爱曲剧。因为曲剧的源头在开封。 曲剧曲牌源于宋兴于明而盛于清。曲剧源出宋词，发端于开封，在开封有着厚重的历史基础和群众基础。1956年5月12日成立的开封市曲剧团，其前身就是1946年秋在开封成立的警钟剧社，主要演员有张新芳、刘道德、李玉林、张凤梧、李宝山、寇香菊、白雅泉等，主琴师蔡双河。《陈三两》、《槐树庄》、《狸猫换太子》三剧的演出可视作开封市曲剧团发展中的三座里程碑。1979年9月，开封市曲剧团改编的新《狸猫换太子》正式公演，在同一剧场连演7个月218场，观众达25万人次，再创历史新高。后由河南省电视台录成两集电视片，为开封曲剧团的成长和发展再树里程碑。可惜的是，随着剧团体制改革和电视节目的普及，上世纪80年代后期开封市曲剧团被撤销。

    从曲剧《山鹰》，想到曲剧的兴衰，不禁浮想联翩。在我市要做大、做强宋文化的今天，曲剧作为非物质文化遗产中的一个重要项目，理应有它的一席之地。因为，开封广大市民仍然是曲剧的忠实观众。李树友【原标题：忆曲剧《山鹰》】