中国山水画的精髓在于通过水墨和简约的色彩，创造出形神交融、情景合一的意境，不但要表现丰富多彩的自然物象，而且要由有限的取景来表现对整个宇宙自然的体悟与认知。王志民的山水画便是这种在写实基础上的写意山水，他吸收南北山水之长，于具象与抽象、再现与表现之间，寻找一个和谐的连接点，这恰是他雄浑、求索的精神个性的抒发和彰显。

王志民深知，要画好山水画，必须从两方面着手：一是要外师造化，二是要内修心境。他坚信，生活是艺术创作的唯一源泉，没有生活就没有艺术。为此，他多次到名山大川去写生，历览长江三峡、桂林、黄山、泰山、华山、庐山、、武当山、神农架、张家界等名山胜地。每到一处，便浑然忘我地对景写生，画了数以千计的速写，搜集了大量的创作素材。

王志民对山水有着的敏锐感的受能力，这对于一个艺术家来说至关重要。没有感觉的人即使面对山川树木、泉石飞云，也会无动于衷；而有感觉的人则能通过体悟自然美妙意境，发现生命的轨迹；优秀的艺术家更能把深沉的思索变成音符、节奏、线条、色彩、文字……王志民就是这样，他的内心深处有一种特殊的敏感，这种敏感通过画幅自然而然地对宇宙、对生命作了诠释。他在面对自然的时候，不是以外来者的角度来欣赏，而是作为自然的一份子融入自然的怀抱，细心察悟。然后把这种感情融于笔墨跃然纸上，这样就做到了“有的放矢”、“胸有成竹”。祖国山河的壮美、毓秀、雄奇、古拙，都在他的笔下展现出了灵性。

 同时，王志民善于学习前人和今人的经验，取众家之长而不拘于一家一派的藩篱。无论是古贤的名人作画稿，还是当代名家的点睛教化，他都反复临摹、悟其精髓，而且忠实地信奉“师古而不泥古”、“师其意而不师其逾”等取意忘形之古法今用，力求做到习古、入古、化古，然后参古入意，脱颖而出，自成风格。

 齐白石也曾说过：“学我者生，似我者死。”“生”即别开生面，创新创造，而文化素养正是绘画艺术“生”者的肥沃土壤。为此，王志民涉猎了很多知识，如历史知识、文学知识、民族传统的美学知识等。多年来，王志民正是以他的深厚文化艺术底蕴和刻苦钻研精神为根基，使自己的作品不断走出新路，创作更多的精品。

在画山水的时候，王志民注重把“诗情画意”融合在自己的作品之中，无论是反映北方山村景象，还是描绘江南风光，都能做到景真、情深，情景交融，那一幅幅优美的山水画卷好似一首首抒情的诗歌，都灌注了画家自己的生活体验。而他的“青绿山水”、“浅绛山水”、“金碧山水”三大山水系列，有的是层层叠叠、郁郁葱葱；有的是浑厚华滋、气势淋漓；有的是简约萧疏、茂密幽深……各具特色，各显其妙，更是使其山水作品臻至一个圆融贯通的新境界。就这些画的构图布局来说，整体有章、有法、有序、有节，能够真正做到古人所说的“虚实相济，疏能跑马，密不透风”。在重视山水画的整体布局之外，王志民对局部的木石花草、亭台楼榭、飞鸟走兽、人物车马、曲桥瀑布等的设置，均能依情度理地细细安排，使其山水画作能够在局部或整体上抓住人心，让人不得不再三研读、欣赏。在用笔用墨方面，王志民更是有了长足的进步。他非常注重笔墨生动方可有气韵生动，在他的笔下，墨成了自然的灵性，成了万物之光彩——千变万化的山川景色通过墨色充分表现了出来，且有许多出人意表的墨色韵味在画面上呈现。这种笔墨自身的升华，使他的笔墨语言达到了一个高度，真可谓墨法之中藏笔韵，墨法之中藏灵气。

几十年来，王志民在绘画艺术的道路上孜孜以求，师造化、师心、师古人，将自然美与表现自然美的作品对照而“领其趣”，使心灵的宁静与独立的人格真正地与天籁共鸣，从而上升到人与天地精神的认同，悟出了道法自然的真谛。