从幼时的墙壁、桌台、雪地到青少年时的田字格、小册子再到参军期间的黑板、宣纸，一路走来，“纸”的变化折射出闫振本身及在书法上的成长经历。

　　对艺术拥有极大热情而从不循规蹈矩的闫振，找到了自己的方式——“能者皆为师，习百家之长”。他始终认为理论与临池不可偏废，一边研读书法著作，汲取前人论书精粹，着力提升自己的理论修养和书艺境界；一边本着取法乎上、碑帖互参的原则，大量临帖，汲取运笔技巧、体悟用墨之道，走出了有自己风格的书法之路。

　　二

　　闫振的座右铭是牛光甫老师的“三多一注重”：多看帖、多临帖、多背帖，注重学习、吸收、探索、创新。多年来，不管多忙多累，他都坚持每日与书法的两小时之约，这不仅是他的习惯，更是他思考问题、调理身心的重要方式。在他心里，书法创作早已不单是笔墨技法的创新，更重要的是能够助人涵养一种性情，提升书者的思想境界。

　　闫振诸体皆能，擅长魏碑、尤工隶书，其魏碑清俊遒劲，结字挺拔，笔画之间尽现风流；其隶书师法汉隶，得其厚重大气之美，字里行间呈现一派朴茂清正气象。作品既有深厚的传统功力，又有极其鲜明而强烈的时代感。欣赏他的章法布局，开合、疏密、虚实和谐统一，轻重、粗细、顺逆奇妙多变。不事细琢精雕，不求局部弄巧，注重整体饱满，达到了传统艺术技法和现代审美取向有机地结合。

　　“学书法讲究悟性，心悟是学习书法的金钥匙。既要悟笔法，也要悟其道。”闫振对书法创作有着自己的独特见解。悟笔法，就是先要领悟前人用笔之妙，每个人执笔、落笔方式以及运笔的轻重缓急都不一样。这不一样的方式，反映在纸上就会呈现出不同的特点。所以，拿到名人书帖后，不能急于动笔，必须得钻进去细研究，然后“择其善者而从之”。这样有目的地去粗取精，才会有所收获。而悟其道，就是领悟前人书法作品的神韵。书法意在创造意境、表情达意，是一种造型艺术，所表现的动静之美、阴阳和谐之美以及用笔、结构、章法之美等等，都离不开“神韵”二字。领悟书法作品的神韵，需要多读书，多探索，感受书者彼时的创作环境、心态、思想感情及其审美情趣，这样才能体会书者是如何把笔法、笔势和心境融合起来的。只有达到“心忘于笔，手忘于书，心乎达情”，才能创作出有自己风格的形神兼备的书法精品。

　　三

　　闫振的书法作品曾入展中国书法家协会主办的首届中国“普洱茶”书法大赛、第四届全军作品展、第二届全国隶书展、全国职工书法大赛、全国第三届兰亭展、第三届“性灵派”全国书法展，获得过第六届中国书法新人作品展二等奖、首届永乐宫国际书画大赛百佳奖、临川之笔全国书法大赛优秀奖、第二届中国齐白石国际文化节优秀奖、第二届永乐宫国际书画大赛优秀奖、“和谐中国”首届全国书画作品展书法类一等奖等奖项。他的作品被人民大会堂、军事博物馆、新加坡博物馆等海内外多家机构竞相收藏，他个人荣获中国书坛中青年“百强榜”百强、 西冷印社百强书法家、河南省政府五四文艺奖金奖、省自学成才称号等一系列荣誉。这所有一切都展现出社会各界对闫振人品和作品的高度认可。

　　中国书协学术委员、著名书画评论家、《书法导报》副总编辑姜寿田对闫振书法艺术有着很高的评价：“闫振于书长于魏碑，隶书，其魏碑得方峻斩截之势，用笔爽劲，风格上沾溉时流，古不乖时，有足多称者。如在此基础上强化峻厚、洞达之笔，曲涩之功，当更臻上乘。隶书得汉隶之朴茂，寓古意于尖新，如弱化装饰趣味，求汉隶独具之气厚与嘡嗒之风，则其隶书当归于会美。”

　　虽然闫振身处行业领导岗位，事务繁忙，但他从未停下对艺术追求的脚步。提及当下书坛，闫振感慨道：“书法家应该摒弃功利，把功夫用在提高自身素养上。要使得书法作品有价值，除了真积力久之外，别无他路。”本报记者 张舒娜 文/图【原标题：墨香暖几案 佳作灼有光——青年书法家闫振其人其书】