先生初盛名于木刻版画，继隆誉乎国画山水。说他是河南当代版画具有奠基意义的里程碑式人物，当无异议。在最具创造力的年华，他以充沛的精力、旺盛的心力和成熟的技法，投入到木刻版画创作中去，佳制迭出，可谓先生艺术生涯最为绚烂的篇章。犹记上世纪70年代我负笈河大时，先生以一幅《任凭风云多变幻》入选当时具有极大入选难度的全国美展，为河南美术争得荣誉，引起轰动，更令我等初踏艺术门槛之学子高山仰止，用眼下流行语，我们是王威的“铁杆粉丝”，不仅他的画风用笔，甚至他的一笑一颦——包括抽烟的嗜好乃至抽烟的姿势都成了我们着意摹仿之“范式”，最不堪者如我，竟将先生这一“陋习”矢志不渝地承继至今。
先生皇皇之版画成就及今日国画山水风格之形成，得益于先生超人的素描写实能力。作为一种美术教学的技法体系，“王威素描”由河南大学艺术学院滥觞，泽及了整个河南美术教育界，这实在是值得认真总结梳理的宝贵财富。当今驰誉国内画坛的一批河大毕业生如王宏剑、王颖生、谢冰毅、袁汝波、韩学中、李明等，无不直接获益于先生素描教学夯下的坚实根底。笔者在画坛垂 载而尚能秉笔立身，尤感先生耳提面命之功。当年我上第一节素描课时，先生并不多言，提笔在黑板上写下大大的“整体”二字，讲此为绘画之命门所在，要整体观察、整体描绘。从此整体二字烙入心底。北宋宰相赵普曾有“半部《论语》治天下”之说，孰料这“整体”二字，竟也影响了我近四十年来不仅绘画还包括新闻、从政在内的职业生涯！如今回首，办报也好管理处世也好，如果说笔者尚有些许值得圈点业绩，则委实赖于先生此二字真言。“整体”，岂止是高妙画理，更是精义内含的哲理！试想多少画家皓首求索却终难越井蛙之圉，多少政客因无视“整体”而痛失全局。“整体”，实在是一种方法一种胸襟一种境界一种囊括万有的大美之境！
在先生版画、素描、山水画之“整体”创作中，前者无疑是最具分量的“局部”。数十年水滴石穿的素描、速写功夫累积，精准老到的造型写实能力，使先生的版画能够耐得住时光淘洗。创作于上世纪50年代的《老赵的驴也牵来了》、《春耕》；60年代的《棉花姑娘》、《春暖出耕早》；80年代的《春到中原》、《山里红》等一批作品，有着极为浓郁的生活气息与时代特征。我个人最看好他的《听涛》、《胸中自有雄兵百万》、《毛主席在延安》等，技法精细熟稔，构图奇正相生，气魄宏大，意蕴深远，允推合作。
先生退休之后，囿于体力等诸般因素，将主要精力转移到山水创作上去。从版画到国画，从人物到山水，从写实到写意，无论材质、工具还是手法、审美，都面临着鸿沟跨越式的迥然不同。如果没有对“写意”二字的超群认识以及与之相配套的水墨技法积累，在国画上欲出佳制是不能想象的。事实是，先生国画之好始自童稚，多年版画之余一直不废水墨，看似改弦更张，实则开渠引流一仍旧习。尽管先生在本书自序中谦谨地说“画一张画并不难，要想画一张有点艺术品位的，或有点艺术感染力的作品，那真是太难太难的了”，但我们逐页细读其山水画作，还是会被一种苍浑雄逸之风瞬间卷挟身心。
先生抓住了“传统”、“写生”两个法宝。就传统而言，承继有宋北派画风，勾皴挣折，刚劲沉凝，不以细节繁琐逞才炫技，而是形构朴拙，使笔老辣，一种苍郁雄厚气象，令人一望而生浩然慷慨之想。另有一个鲜亮的特点便是先生作品极善留白用虚，云霭冲荡，缱绻徘徊，似无心而有意，成孤迥而寂寥，与群峰密树形成强烈的视觉反差，愈加衬显出画面明亮奇纵之美。或许是版画创作的深湛积淀以及由之形成的风格惯性，玉成了先生今日之国画特色。我们不难观察到，他墨线吃纸犹如奏刀入木，虚实耀眼一似版面疏密，版画的整体块面与山水画的局部笔墨完美结合，这种不同画种间的浸染与影响是积极而良性的。事实上，艺术营养在画种间的渗透许多时候并非画家着意为之，而是一种不由人力的下意识流程。作为先生主要描绘对象的嵩岳、黄河、伏牛、太行等中原山水而言，这种渗透恰好有助于拙重苍劲之形神特征的表达。
国画山水自写生入，是先生扬长避短、发挥自身强项的智慧之举，这与他多年来形成的注重深入生活、观察生活的创作理念相关。搜尽奇峰打草稿，于先生而言断非虚饰之辞。他几乎走遍了广袤华夏的山山水水，每一幅作品几乎都源自实地写生，都有不容置疑的生活依据，观先生作品，满溢着鲜活郁勃的生命质感，绝无通常意笔山水画极易产生的形象概念雷同、用笔抄袭古人之惯有弊端。由写生而衍发出来的水墨技巧，极大地丰富了画面语言。写生，也使“焦点透视”成为先生画面组构的基本方法，间或不动声色地机巧掺入散点透视，作品由之具有更为强烈的空间感与分量感。这当是“王威山水”独有个性风格形成的重要元素。
五代洪谷子荆浩曾自谓：“吴画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当兼二子之所长成一家之体。”以此观照王威先生的意笔山水画风，似亦有汲纳版画与近现代国画名家（钱松岩等）之优长，进而在勤奋深入真山大水采风写生的过程中广师造化、独得心源，万千摸索，终有今日貌相。先生山水画线条的沉实感还赖于其书法修为，味其款字，体势倔朗，行笔逆藏，不作无为抖颤，神气内旺，了无衰容。董玄宰强调作画“当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气”。也许先生在山水画创作中所苦心追寻的，正是若然境界。
王威先生曾任中国美协理事、中国版协理事、河南美协主席等要职，为河南美术事业的发展、“中原画风”的推扬作出了卓异贡献。他先后获得河南省委宣传部与省文联颁发的“德艺双馨”艺术家奖状、中国文联颁发的“从事新中国文艺六十年”荣誉奖章和证书等，正是实至名归。他堂皇正大、浑朴深沉的绘画艺术作品，将在“中原画风”的卷册中熠熠生辉。
我一向主张画家只须低头拉车，不必抬头看路左顾右盼，你身后的车辙与脚印即为风格。回溯八秩长者王威先生的艺术来路与美术创作，愈加坚定了我的如上认识。先生一定还有更为辉煌的明天。【原标题：马国强：当代著名画家王威从艺60年回顾】