核心提示：明代屠龙《画笺》记载：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。女红之巧，十指春风，迥不可及。”这是对北宋宋绣的绝好评价。宋绣，即今日汴绣也。汴绣起源于北宋年间，以古朴、典雅、细腻著称于世，尤其北宋时期的宋绣，上承古代刺绣的优良传统，下开明清刺绣高度发展的先河，在中国刺绣史上无疑为刺绣之冠冕。在打造大宋文化品牌的今天，我们该怎样重新认识汴绣在历史上曾经有过的辉煌？又该如何充分挖掘、利用这一珍贵的宋文化资源，让她在今天重现夺目的光彩呢？
　  
    走向辉煌的宋代汴绣
　  
    11月16日上午，在位于晋安路的韩氏女红·东京宋绣研究所，记者就汴绣这一话题，和中国工艺美术协会会员、河南省工艺美术大师、开封市汴绣行业协会副会长韩玉琴进行了深入交流。
　  
    今年58岁的韩玉琴自幼喜欢汴绣，几十年来一直从事汴绣的研究与创作，她主持指导绣制的汴绣作品多次获省、国家级大奖，最近她创作的汴绣《忠孝图》又获得了中国民间文艺工艺美术最高奖——“山花奖”。说起汴绣昔日的辉煌，韩玉琴滔滔不绝。
　  
    汴绣，亦称宋绣，历史悠久，为中国五大名绣（宋、苏、湘、川、粤）之一，素有“国宝”之称。宋绣分为欣赏品画绣和实用性刺绣两大类。北宋时期（公元960年至1127年），皇宫设有“文绣院”，聚集300多名绣女，刺绣的绣画分山水、楼阁、人物、花鸟。另外又专门为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和日用品，所以宋绣也被誉为“宫廷绣”或“皇绣”。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。另外，条件优越的名门闺秀宋绣成就最高，故而宋绣又被称为“闺阁绣”。崇宁四年（1105年），开封城中一所以刺绣为专业的“大学”——文绣院诞生了。
　  
    宋代不仅官绣盛行，民间刺绣也极为兴盛。据《东京梦华录》载，大相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作居住”，可谓一个专业刺绣区。宋代的汴绣，可以说遍及京城的各个角落。 　

    韩玉琴说，宋代刺绣较过往朝代的刺绣作品相比，其突出发展表现为三大特点：一是宋绣在题材上，分为艺术欣赏品画绣和实用品刺绣两大类，而唐代以前刺绣以实用品为主，有少量的宗教题材刺绣；二是在针法上，宋代之前只有锁绣、平绣、平金等少量针法，宋代则有擞和针、编针、平套针、铺针、旋针、施针、刻鳞针等一二十种；三是与名画、书法紧密结合，像腾昌佑、黄鉴、崔白、徽宗等人的绘画以及苏轼、黄庭坚等人的书法都在织绢上用针绣重现出来。
　  
    除此之外，由于宋代商品经济空前发达，宋代的刺绣开始真正走向市场化，当时民间的绣品交易十分兴盛，市井中也首次出现了专门从事刺绣行业的人员和店面。
　  
    由于宋代刺绣技艺高超、题材广泛，历代文人学者对其多有褒美。《东京梦华录》称其“金碧相射，锦绣交辉”。《法秘藏》写道：“宋人之绣，针线细密……山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更甚。”记者在韩玉琴老师收藏的《中国织绣服饰全集》（刺绣卷）中，看到了收藏于台北博物院的《菊花帘图》等北宋刺绣作品样图，其所流露出的雍容华贵和缜密细腻的针法，无不令人赞叹。