剪纸对艺术教育的诗意启蒙

剪纸作品

    剪纸以其别具一格的审美思维和造型语言，显现出极高的艺术价值，被列入人类非物质文化遗产代表作名录。高职院校应当积极引进剪纸艺术课程，围绕艺术设计教学核心，优化设计专业教学结构，使这门古老的艺术在高职院校焕发青春的光彩。

    传承和审美

    剪纸是在民俗文化浇灌下绽放的艺术之花，无论构思、造型、立意取材等都表现出中华民族的遗风古韵，凝聚着善的理念和美的追求。然而，剪纸正面临着现代文明强烈冲击、生活方式迅速改变、民俗文化渐次淡化和老一辈剪纸艺术大师相继故去等诸多窘境，民间剪纸艺术赖以生存的丰厚沃土正在迅速消退，民间剪纸面临着严重的生存危机。

    要抢救民间剪纸艺术关键在于传承，谁来传承？当然是年轻一代。而许多年轻人包括高职学生，对丰富的民间剪纸缺乏基本的了解，何谈传承？所以只有让学生了解、学习民间剪纸，才能对剪纸产生兴趣，将来才能主动地去做传承、保护、发展剪纸的工作。应该积极推动剪纸走进学校，使高职课堂成为传承民间剪纸艺术的阵地，充分利用民间剪纸艺术特有的教育功能，引导学生对民间剪纸的关爱，从而让学生担负起剪纸艺术传人的责任，使剪纸艺术发扬光大。

    我国的民间剪纸集中而全面地体现了民间美术的造型意识、审美理想和美学观念，释放着特有的艺术魅力。而设计课程的目的是以培养学生审美感悟为重点，提高学生创新设计能力。因此，高职院校开设剪纸艺术课程，可以充分利用民间剪纸作为美育载体，引导学生开展因地制宜的剪纸实践活动，使学生乐在其中、美在其中，从剪纸艺术中得到原创美的熏陶，开阔学生艺术视野，把剪纸的审美意念渗透到设计中去，提升想象，激发灵感。

     剪纸艺术课在高职院校设计教学中的作用

    中国传统民间剪纸艺术是一座蕴藏丰富的宝库，可以在设计理念、传达方式等方面对现代设计构成“诗意启蒙”。

    剪纸经过历史长河的洗练，承继了世世代代流传下来的技艺和造型，完整地体现了民间视觉思维和造型特点，蕴含着我们古老民族最本原的审美理念和艺术元素，有它自己独特的创作规律。中央美术学院教授靳之林认为，民间剪纸构成一个完整的民间造型艺术体系。它和西方传统艺术的造型体系是完全对立的，也和中国民族传统艺术的造型体系有所不同，它是不脱离生产的劳动者艺术的另一个造型体系，即第三体系。民间艺术始终是现代艺术飞跃发展的源泉。我们在设计教学中，学习和借鉴传统民间剪纸艺术，理解其审美思维方式与造型理念，从民间剪纸中汲取一种本源活力，扩展设计思维，可以使设计作品内涵丰富、思想深刻。

    剪纸是一种母体艺术，也是一种最具原创力的艺术。在设计教学中，我们应该充分领悟民间艺术的精髓，做到“古为今用，推陈出新”，激发创作灵感。我们可以在图案标志设计、包装设计、室内外环境设计、装饰设计等方面借鉴剪纸艺术的表达方式，提高设计作品的视觉效果和文化底蕴，设计出独具一格的作品。

    中国传统民间剪纸题材广泛、内容丰富，包括花鸟鱼虫、神话故事、传奇人物、戏剧脸谱、原始图腾、吉祥符号等。这些传统民间剪纸图案经过世世代代民间艺人不断加工创造而成，造型简练、线条流畅，给人赏心悦目的审美享受，给人深邃悠久的历史感，有着相当稳定的受众群体，能够为现代设计提供丰富的视觉艺术资源。在设计中，我们可以吸收民间剪纸图案的精髓，并与现代设计手法相融合，将传统剪纸的某些图像元素进行变化、重组和创新，使设计作品既有传统民族图形的形似和神韵，又有现代设计的意味，会极大地丰富我们的设计语言。

    剪纸传达方式是在长期的艺术实践和生活实践中日趋完善的，主要有互不遮挡的平面构图法、阴阳线条法、X光透视法、自由时空法等，可以极大地拓宽设计的表现能力。比如，民间剪纸的“X光透视法”，似医学中的X光镜，是一种能够显现出物体内部剖面结构和透明状态的传达方式。我们可以把民间剪纸的这种技法应用到包装设计中，使包装的视觉冲击力得以加强。

    中国民间剪纸是中国民间传统装饰艺术的一种，大都用来美化居室或烘托节日气氛。当今，民间剪纸已经被现代人应用到各种艺术设计之中。民间剪纸的锯齿、月牙儿、涡纹、云纹和水纹等，已成为一种装饰图案被人们广泛运用。近两年来出现的“福”“喜”等门笺装饰，就是采用剪纸与书法相结合的手法，使之既具有传统韵味又不失时代气息。剪纸也常被室内外环境设计使用，比如舞台设计、家居装饰、建筑美化等，有些民用建筑楼房就有剪纸式的装饰花墙，更具有中国传统特色。

     剪纸艺术课可以作为高职各类设计专业的通用课

    从教育目标看，高职教育与其他类型的教育相比，更强调实践性，以培养学生专业技能与职业素质为重点，在教学中更注重实践性、互动性。这就需要有的放矢地选择教学内容，科学构建针对性强、培养实用性人才的课程结构。而剪纸艺术课作为一门关于中国传统剪纸艺术理论与实践的艺术教育课程，集民间艺术、实践技能、人文情怀、想象力和创造力于一体。它的特点是以实践为主，强调学生亲自去实践、发现、体验，强调学生学以致用，教习合一。这门课程不受教学场所、条件的各种局限，一把剪刀、一张纸就能开展教学活动，它可以作为各类设计专业的通用课，充分体现了剪纸课程的实用性和灵活性，能够做到教学内容与培养目的相适应。

    从实践经验看，剪纸艺术课引入高校已有成功先例。早在上世纪80年代，中央美术学院开办了“民间艺术系”，研究、发展包括剪纸在内的民间艺术。近年，中央美术学院又成立了“非物质文化遗产研究中心”，将剪纸等民间文化艺术作为人类非物质文化遗产正式系统地列入大学艺术教育，填补了“学院派”教育长期忽视民间艺术教育的空白。此外，南京大学、中国地质大学、内蒙古师范大学等国内一些大学也相继开设剪纸艺术课，将剪纸艺术搬上大学讲坛，受到了学生的喜欢，取得了较好的教学效果。杨海英【原标题：剪纸对艺术教育的诗意启蒙】