带托爵杯只是清代瓷器繁复堆砌、过分装饰的一个代表，但就艺术价值而言，远不如两宋瓷器化繁为简，持中守正。

　　清代瓷器的烧制水平可谓登峰造极，以数千年中华瓷器史上的优秀经验，再加上各种釉料的极大丰富、严格的官窑督造管理，康熙、雍正、乾隆三朝政治安定、经济繁荣，皇室重视，清代瓷器的烧制水平非常卓越，烧制出了精美绝伦、五彩缤纷、奇巧精致的各类精美瓷器。但是，正是因为处于中华瓷器史上辉煌光彩的一页，清代瓷器开始朝着过分装饰化的方向发展，特别是到了乾隆时期，在器形、釉料、纹饰上无所不用其极。是以清代瓷器尽管看似繁花似锦，却没有将瓷器烧制推向如两宋一样的高峰，反而朝着繁琐堆砌、过分装饰的方向发展。

　　清代中期的“洋彩”便是一例，所谓“洋彩”，是清朝鼎盛时期御窑厂的督窑官及工匠采用进口釉料，运用新工艺烧制的瓷器，大多会在器形上下功夫。笔者曾见一件带托爵杯，器形前无古人后无来者，翻遍历代瓷器图考也找不出个所以然。看其工艺，色彩繁复，光艳照人，釉色厚重，是为珐琅彩无疑。带托爵杯可分体，盘上为爵杯，爵杯扁长圆口，二柱，柱顶为圆球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盘中间有凸起的山形支柱，支柱的三个凹槽恰好支撑爵之三足，盘底三长弧形条足，按照瓷器的命名规范，这件瓷器的名字即为雍正款黄地轧道珐琅彩带托爵杯，其繁复程度从名字上便可见一斑。瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所以珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。

　　珐琅彩所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。所谓的带托爵杯上绘画同样用尽心思，爵杯外部与托盘通体以黄釉为地，爵杯内壁与托盘底部均为蓝地。爵杯与托盘的装饰风格相同，用轧道工艺饰底纹。爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹，足上部绘兽面纹，下部绘变体蝉纹。盘中的山形支柱满绘青花海水江崖和寿桃纹，盘内底外缘和外壁绘夔龙纹，与爵杯纹饰相呼应。