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说说豫剧崔派名剧《三上轿》
2013/4/15 17:18:42 点击数： 【字体：大 中 小】
上轿去我暗带钢刀一把，
入贼府我定把贼子刺杀。
与你那屈死的儿子并埋在一起，
也不枉俺夫妻一场结发。
——摘自崔派名剧《三上轿》
虽然有人讲过“看了崔兰田的《秦香莲》以后，即便是不再看她主演的其它几部悲剧亦不觉遗憾”的话，但是我还是要告诉你：“不听听崔兰田唱得《三上轿》你确实应该感到遗憾。”为什么我要强调是“听《三上轿》呢?一是因为崔大师今已作古一年有余，再想看大师的台上风采已是梦中之事，只有去聆听尚留下的、较完整的一套两盒的《三上轿》盒式磁带了；二是因为该剧仅第五场《上轿》一折，从“二公婆快请起草堂落坐”算起，直到该场戏的剧终，剧中女主人公崔金定一口气唱了160句戏， 还没有算该场戏刚开始唱的那两段加起来约有20句的“非板”“流水”及“快二八”，称得起是崔兰田——崔金定的独唱音乐会。该剧是个不折不扣的重头唱工戏。鉴于此两点，说“听”比说“看”更准确些。
《三上轿》这出戏原是豫剧祥符调的骨子老戏，19世纪20年代的祥符名旦刘荣鑫——人称“白菜心”把它唱红，30年代陈素真从他那里学来以后，呕心历血，惨淡经营，加以革新改造，编创新腔，在开封又把它唱成一时“家家‘崔氏女’，户户‘羞答答’”的局面，成为陈派声腔中的代表剧目。40年代初，崔兰田得陈大师的真传，在祥符调的基础上融进豫西调的旋律，也使此剧成为了自己的拿手好戏，同样唱红了西安、兰州、宝鸡、洛阳等地。从此，《三上轿》花开两家，分别为陈、崔两大艺术流派的代表剧目。
“同样唱红了西安、兰州、宝鸡、洛阳等地”这句话写起来很容易，但是你可曾想过：当时的陈素真是何许人也?她是“豫剧皇后”、“河南梅兰芳”，“梆剧大王”，是豫剧界“天皇巨星”式的人物。而当时年龄还不满20岁的崔兰田唱的《三上轿》能与陈素真并驾齐驱，这是何等的能奈?又须下何等的功夫?
那么崔大师之《三上轿》究竟有什么艺术魅力呢!
崔大师《三上轿》的艺术魅力首先表现她的声腔艺术上。我们知道，陈派声腔是以豫剧的祥符调为基础形成的典雅古朴的艺术流派。音域偏高，行起腔来十分好听，但略显缺少些雄浑和厚度。崔兰田是豫西调的圣手，嗓音宽亮浑厚，再加之她的鼻音和胸腔共鸣，以她的嗓子来唱祥符调，正好弥补了它的欠缺。而祥符调的融入，又正好周济给豫西调力度和高度。所以，崔大师演唱的《三上轿》，堪称是陈腔崔唱，刚柔兼济；崔腔陈韵，相得益彰。高昂处似碎瓶裂帛，深沉处又如空谷闷雷，哀婉凄美处又蕴涵着一股犀利苍劲、锋芒逼人的内在力量，在如泣如诉的哀怨声中，透露出一种刚劲雄深的气势，震撼着人们的心灵。
二是体现在她的表演上，更加细腻和更加有层次。尤其在第五场的《上轿》一折中对“三上两下”的处理，原剧存在着明显的弱点。陈素真大师在1982年带领她的弟子关灵凤晋演贴演陈派名剧《三上轿》为其加工提高时说：“你三次上轿全坐下了不行。人家是抢人，坐下就下不来了!头回你迈过一只脚，二回你迈过两只脚，三回才能坐下。这是层次，也是生活!”崔兰田在1956年加工此剧参加河南省首届戏曲观摩汇演时说：“三上两下”是全剧的高潮，过去我演上轿动作很不明显，经与作者和导演仔细研究，对崔氏的三次上轿动作做了较大的改动：第一次是崔氏与公婆话别后，抱定一杀的决心随身携带钢刀一把，准备与张炳仁同归于尽，出门上轿。此时，媒婆一手拉着崔氏，逼她上轿，而崔氏则一手握住婆婆的双手，不忍离别。最后，被媒婆生拉硬扯推上轿去。当媒婆刚刚放下轿帘，崔氏尚未坐定，只听屋内公婆连声哭喊“儿媳——”，崔氏便冲出轿门直奔灵堂，再次劝慰二老。第二次上轿的动作是：向亡夫灵牌三叩首后，再向公婆拜别，下定决心上轿出走。但当她刚刚手扶轿栏时，此时的姣儿又突然大声哭叫，崔氏心如刀绞，飞也似地跑至婆婆跟前，接过小孩，千抚万爱地进行哭诉……最后才毅然上轿。这些动作的设置，对表现人物的内心情感和揭示该剧的主题，均起到浓墨重彩的渲染和画龙点睛的作用，受到广大观众和专家的好评。难怪大戏剧家田汉先生在汇演闭幕式的讲话中称赞曰：“这次看了好几个悲剧 ，如《三上轿》等，就有很好的表演。”
三是表现在对人物的刻划上。如果说看陈素真的《三上轿》是让你哭的话，那么崔兰田的《三上轿》不仅让你哭，更令人恨，恨那个吃人的社会；如果说陈素真塑造的崔金定让你同情、让你怜悯的话，崔兰田诠释的崔金定则更让你钦佩和景仰。再换一种说法，前者更侧重她的被迫害、被摧残一面，而后者更强调的她的反抗和斗争，是一位为丈夫复仇的女神。本章节前我所引用的剧中崔金定的唱词，便是她的主题，或者称是她的“关键词”。崔大师自己也说：“崔金定的丈夫被恶霸张炳仁用药酒死毒，自己又被逼迫嫁给张炳仁，崔氏此刻的心情是非常悲痛的，但她不是个弱女子，她是一个性格刚强富于斗争精神的人，她决定要怀揣钢刀上轿入贼府，刺死张炳仁，为夫报仇雪恨。她第一次上轿，看见公婆啼哭，不忍心舍离公婆。二次上轿，听见不满周岁娇儿啼哭，又不忍心撇下亲骨肉上轿，她心里万分悲痛，但为了杀仇人报夫仇，她强忍悲痛，劝说公婆，刻划崔氏此刻的心情就不能只是喊天怨地的嚎啕大哭，而是哭得悲中带着愤怒。”
两种流派，两种唱法，两种不同的处理和艺术风格，不分轩轾，各有千秋。如果硬要我说出二者优劣的话，我只好说：“出于我的偏爱，我喜爱陈大师的唱，但我更喜爱崔大师演的人物。”仅此而矣。
以上我们赏析到的崔兰田大师所塑造的几位悲剧或悲剧式的人物，如秦香莲、崔金定、窦氏等，均属“大青衣”行当，另有几位属青衣行当的人物，如《卖笛郎》中的柳迎春、《陈三两爬堂》中的陈三两等，亦都是演的非常好的。特别是柳迎春，在《摔碗》和《背颂》两折中均有精彩的唱段和表演。“儿媳我宁落不慈我不能不孝，因此上才卖掉了你的笛郎孙子，清晨起进去炊饭，看见了东西想起了人。去和面好一似吃儿(我的)肉，去烧柴好一似抽儿(我的)筋”这段著名的崔派“豫西二八板”唱得更是催人泪下，这几句著名的唱词也称得起是该剧点题的“关键词”。我们知道崔兰田唱戏很少用“闻字”“衬字”，喜欢干干净净地把戏唱完。然而，她在这段戏中却是着着实实两次加了“我的”两个“衬字”。不仅两次加了“我的”衬字，而且采用“闪板”“挫滑”唱法，加重了语气，把此时柳迎春卖掉亲生骨肉后自己切腹之恸和撕心裂肺的感情，表达的十分准确，真可谓是椎心泣血的孝妇之泪!陈三两她同样演得非常出色，而且在该剧中崔派新腔叠出，给人以爽心悦耳的快感。1962年9月，她率团第三次晋京贴演此剧，可以用“一票难求，好评如潮”八个大字来形容。关于该剧在京演出时的感况和具体的分析，崔派艺术研究专家杨奇和毕定良二先生在他们的专著《崔兰田传》中已经撰写 的十分详尽和精道，我这里就不再赘述。不过，我们从崔兰田所塑造的“大青衣”人物中，起码可找出两个特色：第一，虽然这几个人物均属“青衣”行当，演法各有不同；同样的“二八”“慢板”，唱法更有区别，她是在演人物，唱人物。第二，我们还可以明显的感悟到，尽管她演的这些人物所处的背景不同，性格各异，有的凄楚哀婉如窦氏·陈杏元；有的侠肝义胆如崔金定、童玉珊；有的正气凛然如秦香莲、陈三两；有的忍辱负重、至慈到孝如柳迎春等，但都不是儒弱和消沉之辈。正如有人评价京剧悲剧大师程砚秋先生的演唱风格时所讲的：“那种如泣如诉的哀怨声调中，别有一股锋利逼人的东西存在。它显示着一股刚劲的精神，领导着整个节奏向前倾诉。滔滔的长江流水，虽然还未出三峡，幽咽回环，但是那股磅礴的气势，却完全可以令人感受得到。这种不可抑制的刚劲气势，使得程腔别具一种巨大的震撼力。”难怪人们誉崔兰田是“豫剧程砚秋”，丝毫不觉过誉，实乃“实至名归”。（石磊河南省艺术研究院研究员）【原标题：说说豫剧崔派名剧《三上轿》】
责任编辑：C009文章来源：中华演出网 2007-4-19
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