谈越剧《梁山伯与祝英台》(3)

　　在生不与你说话，死后把你三魂拿。

　　拿着你抛刀山、油锅炸、磨子推、锯子拉，

　　打你在奈何桥下变乌鸦。乌鸦嘴儿每日呱呱呱。

　　变乌龟背八卦，颈子象丝瓜。

　　你旁廊被火化，死在桥底下，丢在坟滩滩。

　　骂得我咽喉哑，管叫你猪扯狗拉。

　　把媒婆和马文才骂得这样痛快淋漓，这样大胆地否定权势，"任你马家势耀有多大，是猛虎要拔腮边牙！"这样泼辣地把自己的憎恨叫喊出来，夹带着咒诅和嘲讽，构成了一篇愤怒和仇恨的诗。

　　这段唱词，很像山西梆子《铡美案》中"骂皇姑"一节，语言因情绪的起伏而变化，比喻也很丰富，虽然它比"骂皇姑"显得更激动。

　　川剧《祝庄访友》一场，是这样处理的：

　　四九叫门后，银心女装出见，四九已惊异，银心请英台出来，银心请梁山伯和四九进门：

　　四：禀公爷，有请。

　　梁：让步。(梁、祝见面，梁惊，同进见礼，银心打茶同坐。)

　　(诗)一见娘行着一惊，不是尼山同窗人，

　　莫非令兄生有病，特遣贤妹来迎宾？

　　祝：(诗)梁兄不必犯疑心，小弟原来是钗裙，

　　柳荫一别常思念，梁兄哪……

　　于是两人共叙契阔，谈话终于接触到一个十分困难的问题--婚姻问题，逼得祝英台不得不申诉自己的处境了。

　　祝：(唱)尼山攻书回原郡，我把实言告母亲。

　　老爹爹做事不顺情，已将小弟许与马……

　　就不再能说下去了，祝退到内室。后来从银心的一段叙说里，才把英台已如何许与马文才的真相弄清楚。

　　我以为这样处理，显得活泼、简练而更富有戏剧性，并且更多的保留了民间传说的色彩。越剧在这一场里，显得太话剧化了。

　　川剧《四九求方》一场，写梁山伯从祝家回来后，病重临危，叫四九到祝家去求方--看看是否还有结合的可能，这对祝英台是一个难题，她心里很清楚"明明探访婚姻有望无有望，假意向我要药方"，她想来想去没有办法，最后,"我只有将我的苦处做药方"：

　　祝：(唱)……爹爹之命如罗网，马家凶狠胜虎狼，

　　若要婚姻有指望，艰难犹如寻药方。

　　四；又有好难？

　　祝：(唱)一要东海龙王角，二要虾子头上浆，

　　三要千年陈壁土，四要万年瓦上霜，

　　五要阳雀蛋一对，六要蚂蝗肚内肠，

　　七要仙山灵芝草，八要王母身上香，

　　九要观音净瓶水，十要蟠桃酒一缸。

　　倘若有了药十样，你公爷病体得安康。

　　倘若无有药十样，姑娘另有巧良方，

　　花花板儿买一付，公爷死了里面装。

　　不用阴阳来看地，埋在南山大路旁。

　　生不同衾死同葬……

　　这是绝望的呼喊。十样东西，没有一样东西是可以求到的，用来说明绝望之深。这就是封建婚姻制度下面的牺牲者的呐喊。

　　川剧《柳荫记》保留了许多民间文学的精华，运用了许多民歌，顺口溜，有许多可宝贵的东西。这下面的几行，就完全是一个民歌：

　　八月桂花香，九月菊花黄，十月寒霜降，不见我梁郎。

　　像媒婆邱嫂的一段道白，就是很好的顺口溜，其它如银心出来向四九说祝英台如何已许与马家的一段话，在小孩无关心的叙述里，写出人事的变化的悲哀。

　　川剧《柳荫记》在北京的演出也是很成功的，它给人们的印象是风格纯朴、调子鲜明，人物性格突出，是我们民间戏剧文学的财富。

　　当然，川剧《柳荫记》也还存在着许多缺点，文字的加工不够，里面夹杂了许多在风格上，体裁上都不很统一的语言，有许多语言还遗留了酸秀才卖弄文墨的气味，这些语言混在美好的语言一起，就像是许多稗子混在一碗白米饭里。同时，在交代情节上也还存在着若干明显的漏洞。我相信，它将在继续演出和修改中逐渐在克服，一定会更加完整。

　　《梁祝哀史》的最初记载，可以《宁波志》所述为根据，这段记载，虽然简单，但作为悲剧的情节，已具有极深的感动人的力量：

　　梁山伯、祝英台皆东晋人，梁家会稽，祝家上虞，尝同学，祝先归，梁后过上虞，寻访之，始知为女。乃告父母欲娶之，而祝已许马氏子矣，梁怅然若有所失。复三年，梁为鄞令，病且死，遗言葬清道山下。又明年，祝适马氏，过其处，风涛大作，舟不能进，祝乃造梁冢，失声哀恸，地忽裂，祝投而死。马氏闻其事于朝，丞想谢安请封为义妇。和帝时梁复显灵异效劳，封为义忠，有司立庙于鄞云。

　　吴中有花蝴蝶，桔蠹所化，妇孺呼黄色者梁山伯，黑色者为祝英台。俗传祝死后，其家就梁冢焚衣，衣于火中化成二蝶，盖好事者为之也。

　　梁祝的故事产生一千多年前，会稽即今绍兴，上虞到会稽有曹娥江，所以说"风涛大作，舟不能进"是合理的，后面两种蝴蝶所由产生的传说也很自然。

　　这个故事，在民间流传后，经过时间和地域的变化，增添了许多情节，充满了想像的色彩，产生了许多形式的作品，随之差异也愈来愈大，讹误也在所难免。

　　一九二七年出版的《北京大学研究所国学门月刊》第一卷第五朝载有《祝英台故事的歌曲》内有《梁山全本》(山西戏)、《梁山伯探朋》(山西戏)、《梁山伯祝英台回文送友》(宁波戏)、《祝英台别友》(广东戏)及《梁山伯祝英台新歌书全本》(四川花鼓)。

　　有关梁、祝传说的唱本和戏曲的种类很多，大都是民间的创作，纯朴而又诙谐，虽然都把梁山伯写成呆钝可笑了。例如山西戏《梁山全本》中，小丑饰梁山伯，祝英台唱一段，梁山伯也跟着唱一段，甚至一字不改，竟把梁山伯完全丑化了。

　　(丑扮梁山上唱)日头出来挂红牌，师父见我从南来。

　　我见师父作做揖，师父说我不成才。

　　有朝一日成才料，不做高官做秀才。

　　不做秀才捉犁拐，不捉犁拐顶锅盖。

　　接着祝英台上，以后就是祝唱一段，梁随之唱一段，极少变动。

　　(旦扮祝英台上白)走。

　　(唱)日头出来雾霭霭，对对夫妻下学来。

　　(丑介)对对学生下学来。

　　(旦连唱)上学台来下学台，师父门前两株槐，

　　两株槐，青枝绿叶长上来，

　　一株照着梁山，一株照着祝莺台，

　　撇的一枝没吓照，照着奴家红绣鞋，红绣鞋，

　　红绣鞋，恨爹爹吃了马家酒，恨母亲受了马家财，

　　爹吃酒，娘受财，把一朵鲜花卖出门外，

　　梁哥吓！大睁两眼懈不开。

　　下面是梁山伯说了一声。"你懈不开！走。"于是照样把上面的唱词重复一遍，只把最后一行的"梁哥吓！"三字换成"贤弟哟！"三字。这样地唱了十几段。就是这样的作品，里面也充满了民间的生活气息和风趣，例如：

　　(丑白)贤弟你背背我吧。(旦白)我背不动。走。

　　(唱)走一庄，又一庄，庄庄里头有木匠，

　　张木匠、王木匠、庞木匠，三八二十四个巧木匠，

　　他与奴家做嫁妆，先做一口柜，后做两个箱，

　　然后再做床一张，再做一把纺花车，

　　再做织布机一张，一把斧、四两钢，去南园，柳树行，

　　砍柳树，做车辆，黄牛，忙套上，

　　把奴家娶到你家乡，欢欢乐乐过时光，

　　再迟三五载，与你生个小儿郎，

　　你怀内转到我怀内，我怀内转到你身上，

　　叫你叫声爹，叫我叫声娘。

　　这样的诗，就象民间剪纸一样，单纯、明朗、生动。而这些正是所有好的作品所应该具有的。

　　四川花鼓《梁山伯祝英台新歌书全本》是一首将近五百行的民间叙事诗，把梁、祝传说的主要情节都写进去了，大体上是两行一韵以五言为主，间杂七言，但并不拘谨。只是结尾的地方，写梁、祝、马都在阴间，马把梁、祝告到阎罗王那儿，阎罗王骂一声，说了"姻缘本是前生定，不差半毫分"，宣传了宿命的迷信观念。

　　《定县秧歌选》里有"金砖记"一折，光写梁、祝为周幽王时人，在红罗山上念书，轮到祝值日时，挑水挑不动，梁替祝挑，被师母白瑞莲看见，发生怀疑，白把祝骗到房子里，设法用酒灌醉：

　　英台：(白)吃醉了！

　　瑞莲：(唱)一见弟子吃醉酒，倒叫瑞莲喜心间，

　　回头关上门两扇，防备丈夫上高山。

　　我给她头上摘下俊巾帽，露出青丝一大团；

　　把她蓝衫忙脱下，露出花花女衣裳；

　　粉底皂靴拔一对，露出金莲两尖尖……

　　当天晚上，白瑞莲在梁、祝的卧榻上置一金砖作为交界牌，不准蹬倒。山伯就卷腿睡，英台劝山伯伸腿睡，她说：

　　你若蹬倒金砖记，翌日清晨扶起来。

　　山伯却说：山伯摆手不上当！英台笑山伯：好一个傻而且呆的梁秀才！……

　　第二天，二人就被师母送下山去了。这样的戏，只是把某一部分的情节加以扩张，里面虽然有一些民间传说形式的想像，但它不能说明什么问题，成了一种没有意义的东西了。

　　化装的朗诵诗，配上音乐和舞蹈，这是最早的综合艺术--戏剧的形式。流传于各地的民间歌剧，就是沿着这种原始的艺术形式发展来的。

　　地方歌剧的唱词--朴素的韵文，就是民间的诗。根据丰富的生活和想像所由产生的丰富的比喻，使这些唱词闪耀着人民的智慧、艺术的光辉，具有很高的文学价值。

　　歌剧的唱词，必须是诗。

　　改编民间传说，必须抓住情节发展的主要线索，只要大致合乎情理，不宜过分地追求细节上的真实，不然就会相对地损害了原有传说的色彩。把情节复杂化，也会减少原有传说的单纯与朴素的美。

　　为什么我们要强调单纯呢？那就是因为愈要求单纯愈需要表现生活中矛盾的本质的东西，而烦琐的表现却是作者还没有把生活提升到艺术的结果，也就是真实与想像还不曾溶合在一起的结果。

　　民间传说之所以具有诗的魅力，因为它们是介乎想像与真实之间的。这就是民间传说与诗接近的原因。

　　现代歌剧，即所谓新歌剧，必须向旧歌剧、各种地方歌剧学习，研究它们的长处，保留民间文学的精粹，学习它们语言的的风格，学习它们如何运用比喻，同时也必须剔除那些旧唱本中的陈词烂调，这些陈词烂调，是和真实的生活过分分离了的。好的语言，是和生活密切相关的语言。以现代劳动人民的日常用语或至少是现代人所能理解的语言，作为创作的语言，语言必须经过文学的加工。所谓文学的加工，就是语言在服从表达思想、感情的要求之下，力求明朗、简洁、生动。而唱词必须是充满比喻的韵文，至少也是大致押了相近的韵的，具有形象力量的诗。

    从文学上来说，离开这个艺术的基础，要产生什么新的歌剧是很困难的。……