开封的《大宋·东京梦华》剧目已经成了河南旅游文化的一个品牌，不看此剧，多少会有些遗憾。前去观赏这部剧目的路上，我们眼睛看到的只是此时的开封，此时的景观，往昔的大宋王朝只存在于人们的记忆中，沉淀在岁月的深处。宋时开封的景物现在所留不多，人也不是彼时的人，物也不是彼时的物。数千年的时间，那些辉煌的宫阙已经被黄沙掩埋，晨钟暮鼓已经随流云远逝，皇权嫔妃已经在铁塔上锈蚀。

　　来到开封，更多的是回忆，是遥想。

　　问世间什么最长久？不是宝座上的帝王，数千年来，人们又能记住几件皇袍；不是富人手中的财富，财富很快就会成为粪土；也不是铁色的岩石，岩石也会被时间和流水消磨成粉尘。长久者，当数文字，当数用文字记下的优秀诗篇。这些用文字写成的诗篇使心灵成型，为人类造像，把历史定格。只要人类存在，这些诗篇就会存在，这些文字就会存在。

　　我们所能看到的，感知的，唯有那时留下的文化，唯有那些至今还在传诵着的宋时诗词文赋，尤其是宋词，已经进入我们这个民族的血液和传统，化入我们的潜意识里，成为我们民族粗壮的精神根系。谁能说当今的文化里没有宋词的遗韵，谁能说你的言谈举止中没有宋词的底蕴。宋以后的中国文化人，有哪个不会背几首宋词。

　　而大型实景剧《大宋·东京梦华》的构思非常巧妙，它较少使用那些人人都知道的传说故事，宫廷争斗，而是独辟蹊径，从浩渺的宋词中去挖掘历史的真实，寻觅彼时血脉经络，市井人生。该剧复活了八首宋词，复活了词中的情感、细节、意识、场景，以张择端《清明上河园》中的景象为背景，更为真实可信，将活脱脱一个宋时的东京展现在我们面前。让我们在千年以后，又看到了清明上河园边的垂柳，又能听到汴河边拉纤者的号子声。

　　八首宋词，在历史的走廊里是八点烛光，八个回声，八座造像，八个侧面。《大宋·东京梦华》的建设者们试图还原一个朝代的历史，民俗，气象，人文，生活，而我们坐在露天的舞台上，确实感受到了宋时刮过来的风。那喊声，是宋时传过来的喊声。那垂柳，是宋时摆过来的垂柳。此时，我们也仿佛置身于那个遥远的年代，倾听着苏轼、柳永、辛弃疾们的吟唱。

　　序幕开处，星光碧水之上，优雅的古乐牵引出一朵晶莹的荷花。灯光聚处，万紫千红，荷花缓缓打开，静静移动，12位身着宋装的歌女在荷花中翩翩起舞，仿佛置身于浮华的南朝宫门中。歌女们伤感地唱起了南唐后主李煜的虞美人：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”昭示了南唐的灭亡和大宋王朝的崛起。

　　辛弃疾的《青玉案》唱道：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”使人仿佛置身千年前宋时夜的街头，感受那火树银花，万千繁华。接下来是苏轼的《蝶恋花》、柳永的《雨霖铃》、裴湘的《咏汴州》、周邦彦的《少年游》，展现了从上元夜的宝马雕车花千树，到诗人与帝王的缠绵爱情，以及作为北宋鼎盛时期的繁华帝都，君临天下，万国来朝的盛况：“万国仰神州，礼乐纵横，葱葱佳气锁龙城，日御明堂天子圣。”而辛弃疾的《破阵子》、岳飞的《满江红》则再现了金戈铁马，壮怀激烈。宋军为收拾旧山河的惨烈场面，气势宏大，马嘶人喊，万炮齐鸣。再加上现代声光技术的大胆运用，使观众的身心受到震撼，如临其境。

　　尾声耐人寻味。苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”那浑厚激扬的唱腔在开封城的夜空飘转，带着深深的疑问和反思，一个王朝的辉煌即将逝去，繁华不再。

　　全剧结束，一个王朝也随着音乐与灯光离去，只是观众还沉浸在过往的历史尘烟里，沉浸在美妙的诗的音韵中，久久不愿离去。【原标题：开封的《大宋·东京梦华》再现宋时文化】