「宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝……故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。」明代大学者屠隆在他所著《画笺》中对汴绣的描述，在「韩氏女红．汴绣艺术精品展」八十多幅绣品中得到充分体现。

    河南开封的汴绣是中国最传统的民间工艺，起源于宋代，当时开封作为北宋的国都，是世界政治、经济、文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，所以被称作「宫廷绣」的刺绣，因开封古时称汴梁城而有了汴绣之称，与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称中国五大名绣。

    此次展出的汴绣作品包括仿唐、宋、明、清的名画绣品、现代山水、现代花鸟和人物绣等。在展馆内，记者见到了作者、汴绣传承人河南省工艺美术大师韩玉琴。盘发，穿着红色小凤仙装的韩玉琴，显得很有气质，与她刺绣的仿古名画一样，让人感觉宁静而又意味深长。

    韩玉琴，一九五一年八月出生，河南开封人，一九七一年进入开封汴绣厂，几十年来从事汴绣的研究、生产与创作，擅长汴绣作品的总体设计及色彩、针法运用的研究，继承了汴绣的「古朴、典雅、细腻」的艺术特色，她参与研究、设计、制作、指导的汴绣作品构图大方、结构严谨、运针细腻、针法得当、色彩和谐。

    韩玉琴一直注重对古画绣制的不断完善与改进，在绣制仿古名画中进行绣线颜色搭配和针法组合运用及绣线粗细变化的调整，使改进后的《清明上河图》等仿古名画特色更鲜明。她还开发了一批新题材的仿古名画，绣制出清园本《清明上河图．金明池》、《清明上河图．虹桥》，宋人小品《牡丹图》、《鱼藻图》等。《清明上河图．虹桥》是本次展览中最受关注的作品之一。《清明上河图》是北宋宫廷翰林著名画家张择端的代表作，以独特概括的手法，真实地描绘了北宋鼎盛时期京都（开封）清明时节的繁华景象，画面共分三段，首段描绘市郊景色，中段以虹桥为中心场景，末段描写东角子门进入市区。汴绣采用独特多变的蒙针、滚针、反枪等十几种针法，使以虹桥为中心场景的画面更加古朴典雅，立体壮观。

    虚实乱针绣的《九寨山水天上来》是近年来韩玉琴迎合市场口味创作的现代山水绣品。根据山水的明暗、远近、虚实，作者采取不同的粗细的绣线与运针的方向不同来表现，把九寨沟美丽的景色表现得淋漓尽致，整个画面气势磅礴，大气秀美。

    韩玉琴告诉记者，刺绣的魅力在于唯一性，绣工的天赋和文化修养，决定了不同的人对画稿有不同的领悟，因此绣出来的作品也有差异。汴绣绣法以平针绣主，散针、乱针、滚针、水纹、蒙针等几十种针法可交替使用，达到平、齐、光、亮、净、顺的画面。

    不过，汴绣精品一般针角小，绣线细，色彩丰富，绣工至少需要十年以上的历练才可能驾驭；而将古代名画的韵味用刺绣表现出来，更需要绣工懂画、懂诗，有较高的艺术修养，这些都并非一朝一夕可以积累，并非所有绣工都能完成。如今，一幅一平方尺左右的精品汴绣，至少需要两个月左右的时间才能完成，手工的魅力，尽在绣工的一针一线间。

    「韩氏女红．汴绣艺术精品展」展期至五月二十九日，地点在广东省工艺美术珍品馆。