序
 
    王志民，字凌之，开封尉氏人也。幼家贫，长而好学，性嗜句读，工书画，多写山水、鸟虫、花草等物。每有闲，遂郊于野，探穷幽绝壁，览山林逸趣，每至佳处，则忘返，或视良久，或坐沉思。心意之至，如与造化相通，执笔之间，所写山川草木尽浮于眼。何也？笔耕不缀而道法自然也。
    画艺勤有道，艰辛师古人
 
    欣赏一幅好的书画作品，看的是它能给人一种什么味道的艺术咀嚼，欣赏者所品味的不仅是作画者所描述的深远境界，还有作画者倾注于其中的精神寄托所带来的情感共鸣。在王志民的山水画中，所共鸣的就是一种坚韧不拔和旷达不羁的精神，犹如画中写就的巍峨山峰一般，旷远而磊落。
 
    王志民作画沉着平和，善于用线条的力度变化来表现自己酣畅潇洒的心境，以墨的皴擦浓淡来表现景物的苍劲和拙朴，做到了笔写胸怀，墨随心出的艺术追求。宋代郭若虚言：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”。所以，笔墨乃是一个人的胸怀体现，胸怀宽大则写就的笔墨气象就大，胸怀窄小则写就的笔墨气象就很小，而王志民就是一个明月入怀之人，这与他为人的宽仁和做创作时的虚怀若谷是分不开的。
　　
    “作画是很艰辛的一件事”，这是王志民在交谈中常提及的一句话。在平淡的语气中或许我们体会不了这种艰辛的过程，却从他的作品中看到了一个作画者在艺术上不满足的追求。因为有了对画作水平当下的不满足，造就了他在书画艺术上的不懈追求，促进了他在绘画风格上的多样变化。王志民是一个特别勤奋的人，每日都要坚持作画和看书，他认为每天练笔是书画者必修的功课，尤其在书画创作上只有勤思了才能悟得道法，这不仅要对古人的画进行临摹还要坚持到大自然中去练习，使笔意和心意相通，才能把自己的感情融于书画作品，给人以“美”的享受。
 
    王志民勤于学习和钻研，有着非常深厚的传统笔墨基础，善于将中国传统绘画艺术的笔墨韵致融入作品创作中，他认为绘画离不开传统，作品的创新要在传统的基础上去发展时代性。而传承传统并不是死守僵化，是以传统绘画艺术的笔墨气韵代入现代造型技法及色彩的运用，创作出既有传统绘画艺术的写意、写情、写心的精神又有现代美学的审美性。以笔墨抒情达意者，古人无疑是做的最好的。所以，王志民强调要“师古人”和“善师古人”，尤其在创作中要讲求“师古人之心，不师古人之迹”的作画精神。
 

    笔墨出云岫，感怀师造化
 
    山水画它不是简单的描摹山川的俊秀和江河的波涛，而是作画者精神的诉求与流露，是作画者人生态度的表达，也是作画者人生追求的体现。明代董其昌在《画禅室随笔》中写道：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”，董其昌的话辩证地讲明了自然山水与笔墨山水间的艺术关系，也体现了古代文人对山水画欣赏的趣味和审美观念。在王志民的山水画中我们就可以看到，他的山水作品既有文人画的清雅，又有笔墨重彩的艳丽，既追求自然山水的峭壁蜿蜒、回溪断崖和云烟变幻之景，又表现了笔墨山水超越自然之美的苍劲、率真和潇洒的高雅意境，无不体现了作画者的笔法之妙，墨法之妙。
 
    山以厚德载物，水以流澈养人。画山水之时，要做到心意于笔，手忘于书，心手达情的这种境界，就必须游于山川戏于江河，真正的走进大自然，去感悟高山深涧的湍急和群山巍峨的壮阔，方能“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”。在中国历史上，历代名家皆以造化为师，山川为训，晚唐的荆浩隐居于太行洪谷，北宋的范宽亲历至终南深处，五代南唐时的董源卧游潇湘作奇峰，元代黄公望领略富春写佳景，皆师法于自然，这也是王志民在书画创作时所追求的理念。
 
    王志民善画山水。为求达意，曾游历于贵州、湖南、湘西、张家界、安徽、山东、新疆等地的名山大川。在作画时，他喜欢写就山体浑厚和气势，所以独喜太行山的巍峨壮阔和雄伟苍劲，每年都会抽出大量的时间，前去太行山写生练笔且常年坚持，乐此不疲。他画的青绿山水山石雄伟而气势磅礴，以勾、勒、皴、点的技法加之以笔墨及水的变化，运用宣纸自由渗化的特性来进行创作，以笔墨的浓淡和干湿，高度概括和取舍，把看似杂乱无章的画面以笔代墨化繁为简，所画的屋舍楼台与丛林苍翠相掩映，流泉飞瀑点缀于溪畔崖间，群峰连绵不断，深谷烟雾笼罩，云与山相互衬托，使画面刚柔相济又和谐生动，表现出了中国画独有的笔墨情趣。
 
    王志民在山水画的创作上多为奇峰峻山的平远旷阔之景，常用直擦的皴笔，写平远山体之势，通过用浓墨蹭擦和淡墨涂抹，所作的山体雄健壮美，群峰神奇秀异，有万壑争奇之态；凡回溪幽涧，云烟变幻之景，则行笔清劲平和，笔力内蕴，充满了含蓄、悠远的意境，每使人观赏无不赞叹。他的这种艺术成就与他向人学习的谦虚态度和勤奋写生是分不开的。王志民认为书画创作就要贴近自然，放情自然，寻找大自然给予的灵妙，感受山川江河所带来的自然之美，才能构万物于胸，写意趣于笔。 
   
    画有三师：师古人，师造化，师己心；心者，画家之精神也。在绘画中师古是临摹，师造化是写生，师己心才是创作。师己心就是在作画的时候可以做到文以达吾心，画以适吾意的效果。师己心既是作画者抒写性情、发挥个性,形成独属于自己艺术风格的过程，也是作画者内心悟性的成长和学养充实的过程。在王志民看来，师己心是画家最终的艺术追求和人格修养。
 
    唐代张璪言：“外师造化，中得心源”，清代石涛在《画语录》写道：“夫画者，从于心者也”，都强调了创作要以心为源，画随心转，要求作画者要写人之感悟，写人之情感，写人之心性。王志民说：“作画者应师于自然，然后再融于内心的感悟，才可创作出好的作品，用以笔墨的形式写出物象的气势再注入作画者的心灵悸动，把表现与抒情，客体与主体、和谐统一起来，就是一幅蕴含作画者思想信念、情感气质和艺术修养的作品”。
    
    王志民喜欢画梅，是因为喜欢梅高洁、坚强和谦虚的气骨，他认为梅的品质也是他应该追求的品质。梅，花形秀美却经霜傲雪；梅，花姿多态却妩媚脱俗；梅，芬芳袭人却淡泊名利。王志民画的梅花花枝丛生，被赋予了强大的自强不息和自律豁达的态势，为了表现梅的傲骨，他以淡彩覆于繁花群落间，以刚柔拙巧线条描述那苍劲的枝干盘旋和伸展，写就了梅花之美，梅干之挺，把梅的“清、姿、骨、魂”表现的淋漓尽致。整个画面仿佛蕴涵着作画者本人的情感修养一般，阐述了梅一直保持凌寒留香的高尚情操，这是一种心的表达，也是一种意的阐述。
　　 
    绘画是以自然的胸怀来容纳作画者的情感，是以境达意，以意写心的一种表现，满足着作画者永无止境的情感宣泄和感悟，并赋予作画者以悦动的灵感和其乐无涯的创造力。王志民认为作画是一个人修心、修情、修性的过程，在对物象的表现和心境的感悟上，唯有做到心通达，方能性情真，如果一个画家缺少春风沂水般的情怀，那么就难以创造出精妙的笔墨作品。王志民以精妙的笔墨写就了人生的三昧，心平、静远、专注一境；以执着坦荡的襟怀抒写着春秋，德厚、情高、怀馨一方，这不仅是他艺术的追求，也是他人生的参悟。