刘爱云，河南省洛阳市曲剧团国家一级演员，副团长。1960年出生于一个曲剧世家，河南省长葛人。1976年入河北省邯郸市曲剧团，1978年调入洛阳市曲剧团。1994年师从曲剧皇后张新芳大师，转借多剧种风采，形成了扮相端庄、台风典雅清纯、嗓音宽厚圆润、行腔富于特色的独特风格，可谓自成一体，有“曲剧小皇后”之美誉。曾获河南省第七届戏剧大赛表演银奖，河南省第九届戏剧大赛表演一等奖，“国花杯”全国中青年演员大赛金奖，并被评为闺门旦“全国十佳演员”。尤其是2006年获河南省戏剧家协会、郑州人民广播电台“咤叱中原戏剧排行榜”最具实力奖演员。多次在CCTV—3“名家名段”、CCTV—11“名段欣赏”精彩亮相。系中国洛阳海内外民间文化艺术家协会理事，中国戏剧家协会会员，洛阳市跨世纪学术带头人。
       
    她让超化醉了，让矿工醉了，让矿山醉了。新年伊始的超化矿，因刘爱云的到来，在尚未退潮的年味中又平添了一股曲剧热。聆听刘爱云，领略她在曲剧舞台上的神韵：《哑女告状》中掌上珠的哀怨、《丁郎认父》中胡月英的善解人意、《铡赵王》中包夫人的聪明机智、《孟姜女》中孟姜女的千古绝唱……她塑造的众多艺术形象大方准确、如梦如幻，美得让人遐思；走近刘爱云，有幸看到摘去行头、洗却铅华、款步于生活中的她，同样热情美丽而又从容淡定，颇具名家风范；她和她探求的艺术，就像优美、细腻、深沉、凄婉、抒情的曲剧长河一样，汩汩地流淌在我们善良而怀旧的心灵大地上。流在百米井下激越的开采和顽强的掘进撞击的雄壮的旋律中。

    虽然是初春，但初春的煤城，却也繁花似火，满目希望。元宵佳节的煤海明珠超化矿，沉浸在戏曲的海洋中。国家一级演员、洛阳市曲剧团副团长刘爱云率实力雄厚、阵容强大的洛阳市曲剧团赴超化矿慰问演出。《寇准背靴》、《三子争父》、《哑女告状》等曲剧名剧竞相绽放光彩，婉转的曲胡和隽秀的唱腔让暖春的矿山倍添深情与妩媚。尤其是《哑女告状》以其曲折的故事、优美的旋律、金子般的唱腔深深吸引了无数矿工戏迷。在人们婆娑的泪光中，在紧张的演出间隙，我们走近了它的主演、颇富盛名的刘爱云老师，解读她盛装华饰后的真淳，从容的内心世界，感悟她如影随形般温馨浓郁的曲剧情结。

 

 

     梨园世家飞雏凤

    “矿工朋友太热情了，他们纯朴而深厚，这么多的戏迷酷爱曲剧，令人难忘，我选择了曲剧作为终生的追求是欣慰的，我要以更大的努力和感恩的心去回报养育我的曲剧艺术和衣食父母般的观众。”刚卸完妆，嗓音疲劳的刘爱云以其特有的真诚与朴实，讲述她在矿山的感受，很快让我们融入了神秘的艺术世界。

    1960年，爱云出生于父母所在的一个辗转漂泊的地方曲剧团。出生12天便被母亲用单薄的被褥包在仅用布帏挡起、四面透风的沉重古老的马车上，像带戏箱一样带在身边，四处转场。母亲说她要随团演唱，她爱孩子但更离不开曲剧。坚韧执着的母亲深深地影响了爱云这颗曲剧新芽。自幼受良好的家庭教育和浓厚的曲剧熏陶，在对童年少年学艺生活的眷念中，刘爱云这朵曲剧小花1976年绽放在河北省邯郸市曲剧团的舞台上。1978年，走入了曲剧的故乡，富有曲剧界“北曲”（“南曲”，指的是南阳大调曲子）盛誉的洛阳市曲剧团的大门，开始了崭新的梨园春秋，一唱便是近30年。

 

 

    年轻的爱云来到盛名一时的洛阳市曲剧团，压力和困难可想而知。最难突破的是两方面：一是洛曲乃曲剧名团，郭凤娥、马金婵等大家云集，想崭露头角并站稳脚跟需付出多少心血和汗水，需熬过多少风霜雨雪，经历几多的淬火砺炼；二是热爱曲剧的人都知道曲剧难唱。曲剧以善演悲戏闻名，曲牌多达360多种，极富抒情色彩和表现力，在全国、河南尤其是豫西南南阳、洛阳、平顶山、许昌、驻马店有深厚的群众基础。但想把曲剧的韵味唱足、唱透、唱活、唱够则是众多曲剧演员一直努力的方向，也是有些演员改学其他剧种的原因。不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。初出戏苑的刘爱云首先是严格要求自己，留意每场戏的得失，总结曲剧的发声、行腔、用韵特点。比如《铡赵王》中包夫人的“俺不带乌纱不穿袍，人称我是相府的女老包”一段，抒情性、跳跃性强，曲牌复杂，需要结合嗓音特点，用气息把情绪填充饱满。其次是转益多师是我师，向本团和兄弟团尤其是以曲牌体为特色的艺术门类学习。在唱孟姜女哭长城的“哭皇天”曲牌时，她吸纳了眉户戏细腻隽永的长处，淋漓尽致地表现孟姜女的哀怨；再次是善于总结，使艺术体会上升为理论层面。用爱云的话说：演戏就是要演活人物，尤其是要注重人物内心世界的把握，比如《洛阳令》中的湖阳公主，是汉光武帝的妹妹，她既不像金枝又不像杨贵妃，既要演出与湖奴的暧昧关系，又要刻画对董宣杀湖奴的切齿之恨，但不能像普通花旦那样耍俏，所以刘爱云就在情绪上琢磨把湖阳公主细腻地呈现在观众眼前。对曲剧的唱腔，爱云说了三句话：一是字正腔圆，不能叫人家说唱的不赖，但就是不知道唱的是啥；二是科学发声，好比竹筒，越空越清亮，越厚越浑浊，要用气息去唱，而不是单纯吼出来；三是唱曲剧就像和面一样，劲道、柔韧，才能达到一种极致，曲剧是顺着戏脉戏韵揉着唱的，越有味越好听，就像和弦音，让人回味无穷。

    此曲只应天上有，人间哪得几回闻。从爱云简洁、准确、形象的言语中。我们看到了她那折叠在脚印中的沉挚与辛酸。正是有了对曲剧的挚爱和用心的打磨，爱云终于在洛阳曲剧团乃至曲剧界赢得了席位。1993年，她饰演《铡赵王》中的包夫人，摘取了河南省首届曲剧荧屏大赛银奖；１995年，她饰孟姜女，以感天动地的凄婉捧回了洛阳市中青年演员折子戏大赛金奖……刘爱云恰如河洛曲苑的含羞牡丹，蕴含着更多的阳光和希望地绽放了。

    河洛艺苑牡丹红

    春风大雅，秋水文章。爱云从艺30年来，主攻青衣、花旦、闺门旦、花衫，成功塑造了柴郡主、孟姜女、孙二姐（《李豁子离婚》）、包夫人、掌上珠、魏玉荣（《弯桥村》）等一系列性格各异，古代和现代妇女的艺术形象，在广大观众和专家中产生了广泛的影响，有“曲剧小皇后”之美誉，戏迷遍及河南乃至河北、安徽等地。并逐渐形成了以音域亮、音质纯、音色静，嗓音宽厚圆润，唱腔柔韧委婉，表演古朴典雅，心理把握准确，婉约凄美与刚柔并济的独特艺术风格，是当今曲剧界的佼佼者。爱云谈起她的追求长路，使我们不由想起冰心的那句引人深思的话：成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

    我们谈到了艺术的艰辛。在超化矿演出的几天，记者亲眼看到她和其他演员一样，打了豆芽菜，攥上一个馒头，领两个煮熟的鸡蛋，吃得津津有味。爱云说经过努力现在大家都有了行军床，但还是有许多难以想像的困难。

    90年代，戏曲普遍不景气，许多演员去下海、唱茶座、演影视剧。有些已具有影响力的曲剧演员也离开了曲剧舞台。1995年，省里搞了一部古装电视剧，选定了爱云在剧中饰演重要角色。几经权衡，爱云不忍放弃自己的乃至祖辈追求了一生又如此优美的曲剧，毅然参加了团里《红香炉》的排演，参加省第七届戏剧大赛并斩获银奖。电视剧组的人很婉惜地说：“想不到地市曲剧团也有这样的好演员！”冷漠与偏见非但没有熄灭爱云对曲剧的热爱，反而自豪地说：曲剧怎么了，我就是要坚持唱曲剧，为自己所钟情的事业奉献一生。

    俯仰无愧天地，褒贬自有春秋。平实的话语往往透露铿锵的心跳。德艺双馨，方成大家。众所周知，《哑女告状》是刘爱云的代表剧目。讲的是书生陈光祖与掌上珠自幼订婚，陈得中状元之后，掌夫人为让亲女掌赛珠与他成婚，设计暗害掌上珠。好心的呆哥救上珠不死，背其进京告状。赛珠口蜜腹剑，药酒毒上珠不成反害死呆哥，继而将上珠刺成哑女，十指折断。公堂之上，上珠有口难辩，幸遇老家园掌忠施救，解除了掌上珠的哑穴，使冤情大白，真正的夫妻得以团圆。爱云以细致入微、圆润独到的唱腔，抒发了掌上珠内心痛苦复杂的感情世界。尤其是大段唱腔的衔接和尾音的处理上，饱满、真情、醇厚。仿佛幼时细小的手抚在光洁的绸缎上那样舒柔，强烈的跳跃和延伸性又仿佛是在弹琵琶，穿透力特别强。听刘爱云，我觉得实际上是在听一种生活，一种非常态的底层的、暗淡却坚韧的生活；一种大美的境界，一种岁月深处前行的力量。绸缎般的唱腔如玉碎般落到人们细致而脆弱的心灵中，如空谷幽兰，芳香怒放，虽不求显达，却深情如故。

    谈到对掌上珠性格的把握与刻画，刘爱云先唱了“自幼俺同父异母闺中长大，人称掌家双降姐妹花……”她满含深情地说，这个戏难度主要有两方面：一是呆哥背哑女告状，上半身是女儿身，下半身是男身且走男步，舞台上又要穿山越涧，难以协调；二是跪大堂的大段唱腔，曲牌有哭书韵、哭阳调等多种，充分体现曲剧的抒情性，如何声情并茂地唱出色彩浓郁情节曲折的故事和悲恨交加的内心世界，妥善处理高中低音区的关系，不下苦功不行。《哑女告状》最终成为团里的拿手戏、保留戏，每到一处，观众呼声很高。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。爱云用艺术和艺品赢得了尊重。

    谈到演出《哑女告状》，有两次演出令爱云终生难忘。
   
    一次就是在超化矿井口演出。３月５日下午，风沙夹着初春的寒意吹过矿山。刘爱云来到矿工中间，那优美、凄婉的唱段令矿工深受感染，煤尘刮到她的脸上、头发上，她的敬业精神令矿工深受感动。煤矿工人以其特有的纯朴、真诚奉献精神震撼着著名曲剧演员刘爱云。她把婉转、动人的曲剧之芽埋在充满希望的矿山上。刘爱云满含深情地告诉记者，煤矿工人开采光明，无比神圣，这是她第一次来矿山演出，天轮飞转，红旗猎猎，井架上挂一轮暖阳，寒风中大家聚精会神，在独具魅力的眼神中，心走向了心，情融入了情。

    另一次是今年连夜来超化矿之前，在洛阳市牡丹桥演出《哑女告状》：演员在台上，观众在桥下。晚上下起大雨，戏迷们携妇将子，打着伞不肯离去。爱云深受感动，决定把戏演完。搭建戏棚用的帆布烂了，风把蓬布撕开了口子，雨水无情地打湿了整个舞台，冷雨直浸演员的身体。跪大堂时没有干的地方，爱云索性瑟缩在一小块台布上，单薄的戏装在风雨中飘摇。但当她喊出“冤枉”二字时，掌声穿破风雨，直抵心间。温暖的流动之河泛起了酽酽的泡沫，观众泪水和演员的泪水汇聚成人间至美。“情到深处人孤独”，入戏的她全然忘记了自己的境界。这种境界是辽阔而深邃的，在我们的心中扩散蔓延；这种境界是真纯的，在厚重的灵魂底端氤氲成蓦然回首的风华秋实。毕竟，艺术最大的魅力就在于她有独特的情感。

 

    

    豪华落尽见真情

    在刘爱云这条美丽的曲剧风景线上，我们看到更多的是真诚和坦荡，喜忧与笑泪之间展现出最真实的刘爱云。

    作为曲剧艺术的传灯者，刘爱云是曲剧皇后张新芳大师的爱徒。1994年，已经有一定成就的爱云拜在张老师的门下，二人从此既有师徒之分，又有母女之情。提起大师的辞世，爱云泪水盈眶。老师临走之前的5月份，还含泪拉着爱云的手，嘱咐徒弟“一定要把曲剧搞上去。”恩师的教诲令爱云不时动容，内心痛苦之情难以言表。“老师已去，但她的精神会鼓舞我们曲剧人以更为坚毅的姿态走下去。”

    我们还清楚地记得今年元月6日，河南省戏剧家协会、郑州人民广播电台主办的“咤叱中原河南戏曲演员排行榜”颁奖盛典上，刘爱云在100多位加盟演员中，经过几个月的拼搏，力挫群雄，捧走“最具实力奖”金杯。当她接过沉甸甸的凝结7万张戏迷投票心血的奖杯时，她没有激动得热泪盈眶，更没有欣喜若狂，她依然平静淡定，依然朴实地微笑着。“金杯银杯不如老百姓的口碑，金奖银奖不如老百姓的夸奖。”艺术的根在民间，演员的戏在观众。云过水流去，寂然天地宽。张老师如九泉有知，定会含笑。

 

 

    流金岁月，粉墨人生。在采访即将结束时，我们探讨了曲剧之路及曲剧的传承创新。爱云结合自己的艺术实践谈了她的想法：一是要在继承的基础上不断创新，整理老剧目，开发新剧目，前几年我们开发的《弯桥村》便以浓郁的生活气息广受欢迎；二是要形成发展壮大曲剧的合力。曲剧要光大，领导是动力，演员是关键，观众是基础。没有观众的戏决不是好戏。曲剧名篇《陈三两》、《风雪配》、《跑汴京》、《宋士杰告状》、《泪洒相思地》无一不是扎根民间、经得起观众和时间考验的好戏；三是要尊重艺术规律，不断推出新人，曲剧传扬待后生。作为曲剧界的名团，洛阳市曲剧团会以天地作舞台，以观众作评委，真正做到以事业留人，以待遇留人，以感情留人，以正气留人。扶持新演员、年轻演员尽快成长，打造一流的洛曲文化和团队精神，使曲剧吐故纳新唱佳音，激浊扬清传正声。

    但求花影重，不慕大荣华。我们坚信，有了刘爱云这样优秀的曲剧佼佼者的引领，有了他们不断的追求与超越，曲剧这朵梨园里的奇葩，定会历久弥香，花期无限！

    刘爱云依依不舍地离开了矿山，带着对矿工的热爱和这种热爱而回报的幸福，但她和她的曲剧却留在了矿山和矿山人的心中。【原标题：河洛牡丹红春风满煤城--刘爱云的曲剧情结】