李树建《程婴救孤》剧照 （资料图片）

    5月6日，“河南艺术名家推介工程”豫剧名家李树建表演艺术研讨会在文化部举行，来自中宣部、文化部、中国文联、中国剧协、国家直属院团等单位的领导、专家30多人参加了研讨。文化部副部长王文章出席研讨会，文化部艺术司司长董伟、中国剧协分党组书记季国平、中宣部文艺局副巡视员李晓虹等与会。

    李树建的艺术成就主要体现在他近几年连续推出的《程婴救孤》、《清风亭上》和《苏武牧羊》三部曲中，这三部剧目都是在民间流行数百年的古典剧目，而又都经过编、导、演的再创造，实现了传统艺术的现代转换。三部戏都寄寓着惩恶扬善这一古典剧目的总主题，而又各有不同的层面与内涵。

    《清风亭上》改编强化了张元秀对养子的爱，还写出了张继保伴随着生活环境和受教内容的不同，受现实利益的驱使，从而导致不认养父的忘恩负义，具有了审视当今社会的现实意义。《苏武牧羊》所张扬的民族气节是人类社会的永久主题。在传统剧目中，强化的是他对汉王朝的忠。而改编本则是强调他对父母之邦的爱，强调他的威武不能屈、富贵不能淫的高风亮节。《程婴救孤》改编将“孤儿复仇”的重心挪移到救孤与抚孤，着力表现程婴救孤、抚孤之艰辛屈辱，仰脸事奸佞之痛切的悲剧命运和亲子之情、失子之痛的人性内涵与艺术呈现。

    李树建在3个剧目中所饰演的张元秀、苏武和程婴都是古代的人物，剧目的样式和人物都是古装戏的美学形态。树建本工老生，他对剧中人物的行为方式都遵循了传统豫剧老生的基本规范，但从他的表演中可以明显地看到他吸纳了话剧、影视的表演元素和京剧麒派的神韵，更注重内在体验，更靠近生活，形成了虚实相生、形神兼备、具有民族神韵和时代风采的现实主义艺术风格。他的表演从人物性格、生活环境、戏剧情境出发，有艺术的规范、程式的内蕴，无程式的桎梏，松弛灵动，分寸适度，是生活化的，又是艺术化的。他的身段、水袖、髯口都是很自然地伴随着人物的特定情境和情感状态而律动，并无刻意地去“耍”，而是如影随形。李树建的“念”，可谓是河南韵味的普通话，没有刻意雕琢修饰，几近口语，然其声调、情绪又是经过细心处理的，是艺术化的而非自然状态。他嗓音宏亮，音域宽广，声气贯通，韵味醇厚。他的“唱”在豫西调的根基上，法马(连良)，学麒(麟童)，因义设腔，以情驭声，又时而运用些许轻声、气声的现代声腔技巧。演唱中时而高亢激越，时而低回婉转，高亢遏行云，低回若游丝。或悲凉沉郁，或凄切呜咽，刚柔相济，收放自如，创立了一种内筋外绵，柔中寓刚、浑厚宏实、苍凉悲壮的新颖独特的豫调麒韵的演艺风格。《程婴救孤》有两大核心唱段，一是目睹亲生儿子和公孙杵臼被杀后，二是在魏绛府中被误打后，两段都是在哭中唱，边哭边唱，可谓“哭唱”。两段唱的基调都是悲、愤、怒、怨，但又各有侧重，前段主要是悲愤，椎心泣血，悲号激越，后段主要是委屈怨诉，悲苦中带有温馨，哀怨中尤感亲切。豫剧生行中“哭唱”达到如此境界，李树建堪称独步菊坛。(作者系中国剧协原分党组副书记)  王蕴明【原标题：承古创新 豫调麒韵——李树建表演艺术门外谈